Color otoñal, té en el hotel Iruña, testeos argentinos

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El cambio de color de la Naturaleza preavisa que el otoño se ha instalado con fuerza en este hemisferio austral: una gradación sutil entre el verde intenso y el amarillo dorado con algún tinte rojizo ha revestido los árboles de mi barrio, dotando al ambiente de un aura misteriosa y reflexiva.

El otoño se encuentra atravesado en mi lugar de nacimiento por el signo de Aries, que implica el punto de partida de todos los comienzos como iniciador del repliegue de las estaciones. Es una energía de introspección y silencio, un inicio del camino que implica desprenderse de aquello que ya no es necesario para ahorrar fuerzas, hasta que llegue el momento de transitar nuevamente el comienzo del renacer de la abundancia en primavera.

Otoño es también el inicio de Perséfone como soberana del Inframundo, el necesario descenso a la oscuridad para apreciar el retorno de la luz, porque la energía pionera de Aries tiene su correspondencia en el símbolo del hacha de doble filo cretense o labrys, empleada por las sacerdotisas minoicas en artes rituales. La raíz etimológica del vocablo es la misma que la que origina la palabra labyrinthos o laberinto, también vinculado al palacio minoico de Cnosos, el hogar del rey de Creta donde el Minotauro purgaba la sombra personal del tiránico soberano.

Al igual que Perséfone se abrió paso entre  tinieblas desconocidas, el otoño es tiempo propicio para plegarse a la energía de Aries y emprender la búsqueda del camino en el laberinto personal. Replegarse, respetar la merma de las horas de luz y desprenderse, como los árboles, de aquello que resulta superfluo por apego implica un ejercicio de introspección profunda que ha de redundar en una primavera luminosa.

Té en el hotel Iruña

Las últimas reuniones y jornadas de reflexión por el Día Internacional de la Mujer tuvieron lugar a fin de marzo; en esta ocasión fui invitada gentilmente por la filial de la ciudad de la Liga de Amas de Casa a tomar el té un domingo por la tarde en el Salón Tartufo del hotel Iruña, uno de los establecimientos más tradicionales de este rincón costero .

María del Carmen, alma mater de la cadena hotelera que supo edificar desde los inicios con su esposo, presidió la opípara mesa plena de exquisiteces dulces y saladas para degustar; la última generación de la familia se encontraba debidamente representada por Anastasia, una preciosa niña de once años que porta en sus genes la irreductible determinación de su abuela.

Durante varias horas compartimos opiniones e información, en especial respecto de la reconocida solidaridad que caracteriza a esta empresaria  que llegó a Argentina desde España cuando contaba con 13 años, se casó muy joven con un compatriota y a fuerza de trabajo y esfuerzo logró edificar un imperio hotelero. Si bien en la actualidad ha dejado en manos de su familia la administración, cada detalle en su presencia no pasa desapercibido y sigue ocupándose con capricorniana decisión.

Distinción, flores y reconocimiento especial por su trayectoria le fueron entregadas a María del Carmen, quien con 83 años continúa viajando, haciéndose presente allí donde se necesita una mano solidaria y haciendo planes con su nieta, con quien espera celebrar el momento en que reciba diploma universitario: a juzgar por la energía que despliega, hará realidad su determinación de vivir muchos y felices años más.

Testeos argentinos

Once años atrás, Carina Cavazza desarrollaba en Rosario, en el espacio demarcado por el garage de su hogar, los primeros jabones de La Pasionaria, una marca a la que soy adicta que se caracteriza por la calidad de los productos empleados; hoy cuenta con varios locales y franquicias, una amplia gama de aromas y propiedades en cada producto y una variedad que la empresaria describe como “muy argentina”: yerba mate, dulce de leche, uvas y hasta jabones patrios, ya que se emplean en su composición plantas originarias de esta región del planeta.

El jabón líquido de uva posee un perfume sutil y al mismo tiempo intenso, se encuentra enriquecido con ingredientes emolientes e hidratantes y su espuna es tan suave como la seda; es un buen preludio antes de probar los jabones a la carta inspirados en los sabores del vino, próxima delicia de La Pasionaria en el horizonte de mi piel.

Cuando Andrea Frigerio transcurría largas tardes junto a su abuela francesa aprendiendo acerca de botánica y aromas, atesoraba cada palabra y cada sensación en su interior. El tiempo la llevó por los derroteros del modelaje y la actuación pero su recuerdo famliar habría de impulsarla hacia nuevos senderos, y en el año 2009 fundó junto a su esposo una empresa familiar: Roses are Roses.

Calidad y precio no resultan antagonistas en este emprendimiento argentino, en el que la empresaria persigue el objetivo de acercar a la cotidianeidad el lujo de los aromas y las fragancias supervisando cada detalle de la composición. En esta ocasión, la crema para el cuerpo Tea Rose conjuga diversos varietales de rosas: damascena, silvestre y el perfume de la rosa té en una diversidad delicada que se funde sin esfuerzo y persiste horas sobre la piel.

Xul Solar, Botero en Buenos Aires, Floralis Genérica

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“Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguaje, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época”:  así se refería la pluma incomparable de Borges a su amigo en el año 1949, en ocasión de la exposición llevada a cabo en la Galería Samos que supo prologar.

Nacido Alejandro Schulz Solari en 1887, luego de un breve paso por la carrera de Arquitectura se trasladó a Londres en 1912; a partir de allí residió en cada ciudad europea que atrajo su atención: París, Marsella, Florencia, Milán, Munich fueron testigos de su amor por las acuarelas y su curiosidad por la filosofía hermética y las religiones no convencionales.

En Milán se llevó a cabo en 1920 su primera muestra conjuntamente con el escultor Arturo Martini, donde adoptaría el nombre que habría de trascenderlo: Xul Solar. La influencia del expresionismo y del fauvismo serían notorias a lo largo de su carrera como instrumentos para expresar su acentuada espiritualidad y la simbología esotérica de la que era devoto.

Un encuentro trascendental habría de producirse en París en 1924, porque el ocultista Aleister Crowley y el pintor compartirían largas tertulias  en las que el místico lo inició en el método para interpretar y registrar sus visiones que daría lugar a Son Signos, su libro de transmisión de símbolos. Tampoco le fueron ajenos el I Ching, los seres elementales como genios y duendes y las jerarquías angélicas, vínculos de acceso a verdades ocultas a los ojos profanos.

Desde su conocimiento de la astrología y los caminos del Tarot y la Cábala reinterpreta los símbolos con expresiones propias, imagina un teatro para adultos, desarrolla el juego del pan-ajedrez y concibe un nuevo lenguaje al que bautiza neocriollo y un idioma universal denominado panlingua. Ambos obedecen a una búsqueda constante de la manera de mejorar la comunicación entre los seres humanos, a partir de su profunda creencia en la necesidad de alcanzar la armonía universal.

El artista concebía una definición de sí mismo tan versátil como original, fiel a su estilo: “Alejandro Xul Solar, pintor, escribidor y pocas cosas más. Duocecimal y catrólico (ca-cabalista, tro-astrológico, li-liberal, co-coísta o cooperador” (Nota autobiográfica, Mirador, Buenos Aires,junio de 1957). La exposición temporaria Xul Solar. Panactivista se puede visitar hasta el 7 de julio en el Museo Nacional de Bellas Artes, con entrada libre y gratuita.

Como muestra 7 Rishis, témpera y goauche sobre papel sobre carbón data del año 1944, cuando Xul Solar participaba de la Orden Marinista de la América del Sur y se vinculaba con el grupo independiente de Estudios Esotéricos de Montevideo, apodándose Hermano Nulo. La obra tenía un objeto predeterminado y así fue concebida por la imaginación desbordante del artista: encabezar un espacio de meditación donde se llevarían a cabo las actividades de la Orden.

Botero en Buenos Aires

Fernando Botero, colombiano, autodidacta, pintor e ilustrador, con alguna influencia del muralismo mexicano y una inclinación evidente hacia las formas rotundas del Renacimiento italiano, ha logrado consolidar un estilo único que algún crítico denominó boteroformismo.

Luego de su consagración en el arte pictórico, las primeras incursiones en la escultura se remontan al año 1964, cuando las figuras monumentales a las que era afecto en la pintura encontraron en los bloques la expresión del Renacimiento en la piedra: las enormes esculturas conquistaron los Campos Elíseos de París en el año 1992, la Quinta Avenida de Nueva York y lograron admirados calificativos en lengua española en Madrid y Buenos Aires.

En el año 1994, el artista donó a Buenos Aires Torso Masculino Desnudo, una monumental escultura de bronce sobre base de mampostería que se encuentra emplazada en Parque Thays. La impresionante imagen, en la que resultan resaltados exageradamente los músculos abdominales y dorsales así como las extremidades altas de la figura masculina, contrasta con la serenidad verde que se respira en este espacio natural de Buenos Aires.

Floralis Genérica

La Plaza de las Naciones Unidas se encuentra ubicada en la Avenida Figueroa Alcorta, en pleno barrio de Recoleta. La superficie verde recibió su denominación en el año 1956, a pocos años de la creación del organismo internacional que reemplazó a partir de la finalización de la Segunda Guerra Mundial a la Sociedad de las Naciones Unidas.

En el año 2000, el arquitecto Eduardo Catalano donó a la ciudad de Buenos Aires el monumento que habría de modificar la fisonomía serena de la plaza: la Floralis Genérica, una inmensa estructura de acero inoxidable y aluminio, de 18 toneladas de peso y dotada de un mecanismo complejo hidráulico con células fotoeléctricas. Dos años después culminó la instalación que representa un homenaje a las flores, ya que sus seis pétalos, pese a sus 20 metros de largo, se abren por la mañana y se cierran con la puesta del sol; desplegada, el diámetro de la obra alcanza los 32 metros.

Una tormenta considerable dañó el mecanismo de los pétalos y la Floralis permaneció abierta durante varios años, hasta que finalmente el 10 de junio de 2015 recuperó el movimiento: desde ese momento, salvo en caso de fuertes vientos, se puede contemplar la apertura y cierre de esta escultura que ha logrado convertirse en poco tiempo en un ícono de Buenos Aires.

Todas las fotografías resultan mérito exclusivo de Juan.

Barrio Chino en Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, hotel Cyan Recoleta

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Buenos Aires se despliega, casi interminable, desde la ventanilla del avión que nos deposita en menos de una hora en la gran metrópoli. El fin de semana sólo cuenta con 48 horas pero nos disponemos a disfrutar, casi sin pausa, las infinitas posibilidades que depara la ciudad.

En las barrancas de Belgrano, barrio porteño del que era oriundo mi papá, una oleada de inmigrantes de origen asiático encontró su hogar a partir de la década del ´80. Las familias que se establecieron a lo largo de dos calles se dedicaron al comercio de comestibles, recuerdos y servicios como tintorería; con el tiempo inauguraron el templo budista Chong Kuan e instalaron un arco de acceso cuyos dragones custodian el límite del Barrio Chino de Buenos Aires.

El fin de semana las calles se pueblan de extranjeros y visitantes que se entremezclan con los vecinos que realizan las compras cotidianas: la adquisición de productos es una buena oportunidad para practicar el don de la paciencia. Tanto los supermercados, pródigos en ingredientes para preparar comidas típicas y en productos orgánicos y vegetarianos de excelente calidad, como los comercios en los que se puede encontrar desde vestimenta hasta abanicos, desde cosmética hasta enseres para la casa, rebosan de gente a toda hora que trajina con más o menos prisa mientras porta bolsas en sus manos.

A la hora de almorzar nuevamente hay que ejercitar la paciencia hasta encontrar una mesa en los concurridos restaurantes; nosotros tuvimos suerte y conseguimos lugar para dos en el famoso Lotus Neo Thai, que desde 1994 se ha ganado un merecido sitio entre los mejores de la ciudad debido a la calidad en la elaboración de sus platos tailandeses. Entonces luego de un descanso merecido matizado con la comida riquísima seguimos caminando un rato más por las calles atestadas de este rincón oriental que nos depara Buenos Aires.

Museo Nacional de Bellas Artes

Emplazado en plena Avenida del Libertador, en el barrio de Recoleta, el edificio remodelado por el arquitecto Alejandro Bustillo alberga desde el año 1933 la mayor colección de arte del país; previamente fue el lugar donde se emplazaban las estaciones de bombeo y los depósitos de agua potable de la ciudad

Corría el año 1896 cuando el Museo Nacional de Bellas Artes abrió sus puertas en el soberbio edificio del Bon Marché, hoy Galerías Pacífico. Eduardo Schiaffino, fundador de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, fue el alma mater del proyecto y su personalidad exuberante hizo el resto. Schiaffino, historiador, artista y hombre de armas tomar, quien llegó a batirse en duelo con Eugenio Auzón para defender sus puntos de vista, sentó las bases de la actual pinacoteca argentina.

Fueron 163 el total de obras exhibidas en cinco salas hace más de 120 años; a partir de ese momento el arte internacional de los siglos XVII y XVIII habría de llegar al público en obras provenientes de España, Francia y los Países Bajos; también la pintura argentina y las esculturas gestadas en las misiones jesuíticas permitían entrever las inmensas posibilidades del arte autóctono e incipiente del país.

Con el correr de los años tanto el Estado nacional como la generosidad de los particulares fueron enriqueciendo el patrimonio cultural de la institución: una colección de 12.000 piezas se exhibe en el hermoso edificio y constituyen un ejemplo tanto de las diferentes escuelas como de las diversas épocas. La exposición conmemorativa de los 120 años constituyó un homenaje a la visión de Schiaffino, a la generosidad de los donantes y al trabajo constante de la Asociación de Amigos, que ha cumplido nada menos que 85 años.

Bacante, una de las primeras obras del escultor argentino Arturo Dresco, integró el patrimonio del Museo en sus orígenes. Dresco se había formado en la Sociedad Italiana Unione e Benevolenza así como en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. El yeso, realizado en Florencia y luego enviado a Buenos Aires, obtuvo Medalla de Bronce en la Tercera Exposición Anual del Ateneo: la mujer que descansa sonriente luego de rendir tributo al dios Baco fue tallada a partir de un modelo vivo.

La exposición se puede visitar hasta el 30 de abril del corriente año y la entrada al museo es gratuita.

Hotel Cyan Recoleta

Ubicado en la tradicional calle Junín, en las proximidades de La Biela y frente al cementerio más conspicuo de la ciudad, el hotel Cyan Recoleta se encuentra a pocos pasos tanto de centros culturales y museos como de establecimientos comerciales y gastronómicos de la zona.

Allí nos alojamos el último fin de semana, para hacer pie en los pocos momentos que dedicamos a descansar mientras recorríamos los itinerarios previamente trazados a fin de aprovechar al máximo los dos días en la gran urbe.

Por la noche, antes del sueño reparador luego de tantas horas de caminata, recorrida y paseo nos aguardaba una ducha reparadora, amenities correctos y una enorme y confortable cama para recobrar fuerzas después de los felices kilómetros recorridos  a pie en la siempre sorprendente Buenos Aires.

Depuraciones, bienvenido Enzo, rostro purificado

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Laura, amorosa médica clínica y especialista en terapias ancestrales como la acupuntura y la medicina natural, me anunció que durante sus merecidas vacaciones se dedicaría a reciclarse física y espiritualmente en Villa de las Rosas, pequeño enclave situado en las sierras cordobesas donde se encuentra emplazado Espacio Depurativo. Al regreso, su aspecto hablaba por sí solo del beneficio que la estadía le había deparado: radiante, los ojos y la piel refulgían y había perdido peso de una manera armónica, sin estridencias ni excesos.

Su testimonio me impulsó a investigar acerca de este lugar y, por aquellas sincronicidades que Deepak Chopra ha enunciado de manera prístina, al poco tiempo el alma mater de Espacio Depurativo arribó a la ciudad a fin de brindar conferencias informativas y realizar talleres durante el fin de semana. La sala de cine elegida para llevar a cabo la conferencia se encontraba atestada de gente cuando arribamos con Marcela, unos minutos después de la hora señalada para el comienzo.

Así buscamos un lugar en el suelo donde sentarnos mientras Néstor Palmetti comenzaba a desgranar las pautas introductorias de su alocución, desarrollando las premisas que lo llevaron desde el mundo trepidante del periodismo y la publicidad a la tecnicatura en dietética y nutrición, luego de una serie de trastornos en su salud que lo impulsaron a un cambio radical de vida. Palmetti, después de 20 años de investigación, afirma radicalmente que la alimentación influye directamente no sólo en nuestros sufridos cuerpos sino también, por añadidura, en las perturbaciones del espíritu.

Palmetti no se basa en teorías esotéricas ni en atajos de carácter metafísico sino en la pura fisiología humana: nuestro cuerpo está diseñado para una alimentación frugívora, pero la supervivencia determinó la incorporación de proteína animal, cereales y  cocción, a los que luego se adunó la industrialización de los alimentos. Estos hábitos contribuyen a la degradación del cuerpo físico ya que a mayor abundamiento no lo depuramos con técnicas de ayuno y limpiezas de los órganos en base a productos naturales, a las que fueron y son tan afectas las antiguas sabidurías orientales.

El resultado es previsible: se colapsa el sistema inmune, se desequilibra la flora y la inflamación se extiende por nuestro sufrido organismo; las consecuencias se encuentran a la vista en la proliferación de enfermedades crónicas como diabetes e hipertensión, el crecimiento de la obesidad como pandemia, los desórdenes tiroideos, la depresión… Los medicamentos convencionales se reducen a paliar las consecuencias e incorporan nuevos agentes agresivos al cuerpo: no hay más que leer los efectos secundarios que puede acarrear el empleo de la medicación a largo plazo para espantarse al respecto.

Una dieta rica en frutas, hortalizas, algas y semillas, depuraciones básicas como el ayuno semanal con consumo exclusivo de frutas y las curas a base de limón o ajo, una oxigenación derivada de la respiración consciente o pranayama son pautas básicas, junto con la imprescindible actividad física, para reciclar el templo sagrado en el que se aloja nuestro espíritu. En el curso de este año espero concretar uno de los programas de Espacio Depurativo para transitar un proceso de limpieza interna intenso con el marco de las sierras cordobesas, puro beneficio para el cuerpo y el alma.

La fotografía corresponde al anuncio de la conferencia celebrada en el Shopping Los Gallegos.

Bienvenido Enzo

En el emirato de Abu Dabi, destino más que lejano de la tierra natal de sus progenitores, Enzo llegó al mundo luego del esmerado trabajo de parto de Bianca, su madre. Su arribo trajo inmensa alegría a mi querida amiga Gisella, que estrenó tempranamente el título de abuela debido a la juventud de su maternidad, situación replicada por Bianca veintiseis años más tarde.

Bianca y mi hijo se llevan tres meses de vida y compartieron juegos en la misma cuna durante aquellos emocionados reencuentros, ya que Gisella se instaló en Brasil al poco tiempo de casarse y allí permanece hasta la fecha. Bianca y Rodrigo se casaron en Ubatuba y sendos contratos de trabajo determinaron su radicación en el lejano emirato: aún recuerdo la conversación por teléfono con Gisella cuando nos transmitió la noticia de la boda y la inmediata partida de su querida hija.

Y también recuerdo el anuncio de la llegada de Enzo mientras Bianca y Rodrigo se encontraban de visita en su patria, los mensajes por WhatsApp de Gisella mientras me encontraba tomando un café en Le Pain Quotidien, su risa y su llanto y mi garganta cerrada por la emoción. También recuerdo el susto de Marcela, a quien llamé llorando por teléfono para contarle inmediatamente y nuestro diálogo inconexo, así como cada sensación al ver las primeras fotos de este pequeño que descansa, plácido, mientras ignora la enorme alegría que ha generado en lugares tan diversos del mundo.

Bienvenido, Enzo, rodeado de amor, ahora y siempre.

Rostro purificado

Pese a las severas arengas de Palmetti, la limpieza del rostro mañana y noche empleando cosméticos resulta un ritual al que no estoy dispuesta a renunciar. He testeado a esta altura una cantidad incontable de productos, pero hay clásicos a los que siempre se vuelve pese a la profusión que impera en el mercado. Entre esos clásicos se encuentra este dúo de Clinique que conserva vigencia debido a su calidad.

El jabón líquido facial es el primero del Sistema de 3 pasos que caracteriza a la marca, y se caracteriza por lograr una limpieza del rostro sin alterar la barrera lípida protectora. En mi caso, adhiero a la doble limpieza que las mujeres asiáticas emplean concienzudamente a diario así que utilizo el jabón luego de la crema o aceite limpiador, y lo enjuago hasta que no queda resto alguno sobre la piel.

La loción clarificante, segundo paso de la rutina, la aplico con los dedos mediante un golpeteo suave sobre el rostro hasta que se absorbe sin dejar rastro. Es un buen producto pero contiene alcohol en demasía para mi gusto, así que las pieles más sensibles deberían evitar su empleo pese a la sensación purificante que se acentúa con el uso diario.

Las intermitencias de la muerte, tarde mágica en el bosque, testeos revitalizantes

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A nuestra condición humana, que implica una fecha de vencimiento desconocida a la que no podemos sustraernos, le resulta por lo menos compleja la idea de la muerte; de ahí que la filosofía, la ciencia y la metafísica hayan procurado brindar respuesta satisfactoria a la pregunta que se nos presenta, insondable en el mejor de los casos, temida y repudiada en general.

A sabiendas del desvelo que ha provocado el concepto de la muerte a lo largo de la historia José Saramago plantea una hipótesis inverosímil al respecto en Las intermitencias de la muerte, cuando en un país desconocido se asiste a la inconcebible situación nunca imaginada: que un día ya no muera nadie. Claro que ello no implica una mejora en la calidad de vida o la conquista de la eterna juventud sino una desconcertante realidad para la cual no se encuentran preparados ni los poderes públicos, ni las religiones convencionales, ni, mucho menos, los simples ciudadanos de a pie que no dudarán en contratar los servicios de la maphia para trasladar a la frontera a aquellos moribundos que han visto coartado su paso al otro mundo.

Porque lejos de considerarse una bendición, el cese de los servicios de la muerte se convierte en un caos: es sabido que los nacimientos precisan de los decesos para mantener en equilibrio la población, que un país sin este reciclajes resulta inviable y que para las religiones tradicionales la muerte es indispensable para perturbar a los vivos y ofrecerles un camino de salvación. Por si fuera poco, asoman futuros conflictos diplomáticos al atestarse los países vecinos de cadáveres, nada más cruzar los límites territoriales.

Pero un día la muerte, una mujer bellísima de poco menos de 40 años, decide volver a ejercer su influencia sobre este país y anuncia que su intención fue enseñarle al género humano que su presencia es necesaria y que, de ahora en adelante, enviará una carta en un sobre de color violeta con una semana de antelación al futuro occiso. De esta manera, cada persona podrá disponer de unos días de gracia para poner en orden sus asuntos antes de la partida definitiva; lejos de apaciguar los ánimos, se replica el estado de caos debido a la desesperación de aquellos que reciben la notificación y de la masiva inseguridad colectiva que desata el anuncio.

Pero hasta la muerte puede ver coartados sus planes, porque entre los habitantes de este país hay un violonchelista que, en las sucesivas oportunidades en que le remite la esquela, por alguna razón no llega al destinatario. De esta manera, mujer al fin, la muerte planea seducirlo atraída por el esquivo y solitario personaje, con un resultado impredecible: se enamora del músico y olvida su misión durante un tiempo.

Las intermitencias de la muerte, pese a algún aspecto tedioso en cuanto a su estructura narrativa en mi opinión, nos sumerge en una reflexión profunda acerca de nuestra necesaria finitud y del amor como transmutación del fin en principio: el ciclo, mal que nos pese, constituye la razón de ser de la condición humana.

Tarde mágica en el bosque

Un sábado de una tarde casi otoñal, una invitación afectuosa y cinco mujeres dispuestas a conversar acerca de la vida y el mundo entre los mundos, fueron las pautas de la sincronicidad que marcaron nuestra última reunión en el Bosque Peralta Ramos, con el entorno misterioso de una casa de té tan tradicional como mágica.

Porque en la Cabaña del Bosque se olvidan los teléfonos celulares y las urgencias, la contaminación citadina y el ritmo frenético y allí todo es calma y serenidad: el oxígeno proveniente de los árboles que la circundan, la piedra y la madera que la aíslan de cualquier sonido salvo del canto de las aves que anidan en la arboleda profusa y la conversación sin estridencia de los comensales… unas horas en su interior bastan para vibrar en otra sintonía y agasajar el espíritu.

Nosotras pasamos cuatro horas degustando tartas y café con leche, admirando la vajilla y despertando el paladar con alguna variedad de té, mientras la conversación se bifurcaba por los aspectos más íntimos de nuestro interior. Durante el regreso no pudimos evitar el bostezo que surgía sin pausa: la oxigenación, la calma y la tarde en compañia amable habían surtido su efecto en nuestras almas.

Testeos revitalizantes

Todo ciclo llega a su fin, como lo señala la rueda del Destino. Una vez más el estío se prepara para partir de este hemisferio austral hasta nuevo aviso; a las personas nos queda reparar de alguna manera los excesos en los que hemos incurrido, en caso de devoción por el aire marino y la luz solar.

La Pasionaria es una empresa tan argentina como el mate, esa infusión elaborada con la yerba de los jesuitas o Ilex paraguariensis que nuclea a su alrededor familia, amigos y compañeros de trabajo, o resulta compañera fiel de los momentos en que la soledad se impone.

La Pasionaria elabora productos cosméticos de calidad con ingredientes nobles como este jabón que incluye yerba mate en su composición: antioxidante y revitalizante, constituye un soplo de vitalidad en el baño cotidiano.

Para reparar los efectos devastadores del agua salada, Lierac cuenta con el gel crema Masque Éclat, un fluido tornasolado que brinda inmediata tersura y sensación de bienestar a la piel del rostro: hidratada y luminosa, resplandece aún en aquellas zonas más sensibles como el más que delicado contorno de ojos.

Teatro Municipal Coliseo Podestá, de blogs y premios LIII, Charola

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Los traslados por motivos laborales a principios de semana pueden ser tediosos o enriquecedores: todo depende de la mirada que cada uno adopte ante la circunstancia. Así que ante el viaje de dos días a la ciudad de La Plata iniciado pasado el mediodía del lunes, el arribo al anochecer, la jornada sin pausa desde las 9 hasta las 14 horas del martes, el almuerzo con el tiempo justo para emprender raudo el regreso y arribar nuevamente a la ciudad alrededor de las 20 horas, me propuse disfrutar del edificio histórico de la capital de la provincia en el que transcurrió nuestra cita laboral: el Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Desde Génova arribaron a Montevideo Pedro Podestá y María Teresa Torterolo en el transcurso del siglo XIX, donde se casaron y, conforme las costumbres de la época, fueron padres de once hijos. José Juan nació en 1858 y a los 15 años su afición por la música lo llevó a integrarse a la Banda Municipal de Montevideo; sus hermanos se unieron al joven artista e instalaron un circo con el que emprendieron giras por ambos márgenes del río de la Plata. José Juan, conocido como Pepe, se hizo famoso como el payaso Pepino el 88, contrajo enlace con Baldomera Arias y con el tiempo sus hijos también se integraron al mundo teatral.

Mientras tanto, el proyecto de federalización de Buenos Aires imponía la necesidad de fundar una capital donde residieran los poderes públicos provinciales: el entonces gobernador Dardo Rocha sentó las bases de la ciudad de La Plata el 19 de noviembre de 1882, con un trazado peculiar cuyo significado remite a los símbolos masónicos del compás y la escuadra. Dos años después don Pepe Podestá y su payaso divertían al público en el interior de una carpa situada en calles 51 y 10, espectáculo elogiado por encontrarse dirigido al público “honesto” del poblado.

La sociedad Vicente Jordán y Cía invirtió en aquellos tiempos la suma inverosímil de 150.000 pesos para erigir en calle 10 entre 46 y 47 el primer teatro de la ciudad, llamado Politeama Olimpo, cuya construcción encargada al arquitecto uruguayo Carlos Zenhdorf destacaba por el notable cielorraso importado de Europa. La impronta lírica del teatro, que ocupaba un cuarto de manzana, fue realzada con la gala de inauguración, en la que se representó la ópera El barbero de Sevilla.

La compañía fundadora comenzó a padecer vaivenes económicos y el teatro fue vendido en remate público en el año 1897 a la compañía circense Scott Podestá; el edificio se transformaba de teatro en circo mediante un sistema de suelo movible considerado toda una novedad para la época mientras artistas y animales ingresaban por los costados del escenario, donde hoy se encuentran los primeros palcos. Don Pepe se constituyó en el único dueño en el año 1913 al adquirir tanto a sus hermanos como a su socio las respectivas cuotas parte dominiales, mudando el nombre al de Coliseo Podestá para honrar el recuerdo de su padre.

El edificio fue remodelado para adecuarlo a su condición definitiva de teatro clásico, en el que se llevaron a cabo bailes de carnaval debido a un sofisticado sistema que permitía nivelar la altura del escenario, eliminar butacas para reemplazarlas por mesas y sillas y ubicar la orquesta en un foso construído a tal fin. La sala, en forma de herradura a la manera de los teatros italianos del siglo XIX, conserva un balcón corrido con baranda de hierro forjado que circunda los palcos del primer piso, molduras doradas a la hoja y el cielorraso, una obra de arte en sí mismo: una magnífica representación del pasaje del día a la noche pintada sobre tela por J. Bouchet.

De blogs y premios LIII

El amable Junior, del blog homónimo, ha nominado este espacio virtual en el pasado mes de agosto a una distinción: Reconocimiento Premio Bloc. Agradezco su gentileza y he de cumplir con las reglas al respecto, que implican enlazar y agradecer al blog del que proviene, compartir los motivos que impulsaron a comenzar con la publicación, aconsejar al respecto a nuevos blogueros y distinguir a su vez a quince blogs, los que se han de notificar debidamente.

En cuanto al impulso para comenzar un blog, obedeció en mi caso a un camino personal. Sentía la necesidad de volcar cada instante valioso, cada circunstancia, cada conocimiento adquirido, cada objeto que implicara un motivo de agradecimiento, en palabras: compartir de alguna manera la magia de lo cotidiano que suele desdibujarse en el frenesí diario.

No acostumbro dar consejos porque creo que transitamos esta encarnación para aprender acerca de nosotros mismos. Conocerse implica una enorme tarea; menos sabemos acerca de los demás. Por ende, a un nuevo bloguero le diría que siga su propia intuición y actúe en consecuencia.

Y aquí van los nominados en esta oportunidad:

  1. Meme YCA: acerca de la libertad y la responsabilidad.

2. Una chica trotamundos: o la afición por viajar.

3. Ana Basanta Libros: crónicas, periodismo, literatura.

4. Novela romántica escritora joven: el título es toda una definición.

5. Hablar de todo: para expresarse sin restricciones.

6. La Antropofagia y la Evidencia: donde la escritura es reflejo de los síntomas.

7. Fashiongirl: moda, belleza, estilo.

8. Boas Conversas: múltiples temas abordados por esta periodista carioca.

9. Corazón de fantasma: psicofonías escritas.

10. Viaje-Modeon: blog de viajes.

11. Genio&Figura: interesante y ecléctico blog.

12. CYT OUTLET: marca de moda.

13. Soy Sofía: libro en capítulos.

14. Magia Ibérica: el poder de la Madre Tierra.

15. Algo sobre el conocimiento: interesantes abordajes de temas variados.

Gracias a todos por su participación en la blogósfera.

Charola

En lenguaje culinario, una charola es un recipiente plano para servir o transportar cosas equivalente a una bandeja; la terminología es propia de países latinoamericanos como Bolivia y México. También en México se emplea el término charola para referirse a la credencial de una persona con algún rango de autoridad.

En La Plata, Charola es un lugar ubicado en las cercanías del centro donde degustar exquisiteces a diario; su carta de presentación se refiere a un Salón de Té pero el menú desplegado es propio de un restó pequeño, con múltiples opciones para quienes somos amantes de la comida elaborada en base a vegetales y una variedad de postres exquisitos.

A Charola llegamos por recomendación de Adri, devota de este acogedor sitio, hambrientas con Andrea y Alejandra luego de la extensa jornada matutina ya que nuestro último bocado había sido ingerido en el desayuno a las 7 de la mañana. Ensaladas frescas, pan casero y limonada con jengibre fueron las opciones elegidas; luego de un café reparador emprendimos la travesía por la ruta que horas después nos depositó nuevamente en los respectivos hogares.

La fotografía fue tomada por Adri, mientras disfrutaba de un merecido descanso en Charola.

Amigos eternos, Flowers, osadía perfumada

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Nuestra Señora de FátimaMi papá y Francisco, Polo para los amigos, se conocieron cuando ambos habían franqueado los 40 años de edad. Una afinidad inmediata, el trato más que frecuente y la misma visión acerca de la vida forjaron una amistad incondicional, cimentada en largas tardes de café que compartían a diario conjuntamente con otros congéneres, siempre en el mismo bar situado en la esquina más céntrica de la ciudad.

Polo partió tempranamente, en el año 1997. Alguna complicación cardiovascular potenciada por su condición de fundador acérrimo, condición que también compartía con mi papá, resultaron determinantes para su salud cuando transitaba la sexta década. Los amigos acompañaron su tránsito por la operación, la internación posterior y la recaída de la que ya no logró recuperarse.

Todos los años desde entonces sus hijos Alfredo y Ana impulsan la celebración de una misa en su memoria, en ocasión del aniversario de su partida. Todos los años sus amigos acompañaban a los hijos de Polo en la iglesia; con el tiempo fueron partiendo y mi papá fue el último en honrar el compromiso y la amistad hasta el año pasado, cuando una dolencia en su salud le impidió concurrir a la cita de honor que se reiteraba cada 26 de febrero. En dicha ocasión me pidió que fuera a ver a Alfredo y le explicara el motivo, cometido que cumplí a rajatabla: Alfredo se comunicó con él y charlaron un buen rato acerca de Polo y sus anécdotas, inolvidables para ambos.

Alfredo vino a verme cuando se enteró de la partida sorpresiva de mi papá y lloramos juntos la ausencia fìsica de ambos amigos, unidos en un vínculo fraterno que sobrevivió a la muerte. El último 26 de febrero la misa que Ana y Alfredo encomendaron al párroco de Nuestra Señora de Fátima fue celebrada en memoria de Polo y de su querido amigo, a los que imaginamos en un emotivo reencuentro y continuando la amistad que ambos forjaron para toda la eternidad.

Flowers

FlowersTal vez por el marco compuesto por el cielo y el mar, tal vez porque Aníbal Pachano es un artista nato y un director de fuste, tal vez por la idea de un espectáculo que se define como cabaret concert y emplea un vestuario digno de los años ´20, lo cierto es que Flowers, estrenado en la ciudad en el salón Tronador situado frente al Torreón del Monje, constituye en mi opinión una de las mejores puestas en escena de los últimos años para disfrutar sin intermitencias durante las casi dos horas de duración del show.

El lugar, restaurante tiempo atrás, salón de fiestas luego y actualmente un teatro con capacidad para 200 personas pero con la atmósfera de un cabaret de principios del siglo XX, resulta el ámbito ideal para compartir la mesa con otras personas, interactuar con los artistas y beber alguna bebida espirituosa o un café al arribar, o en el breve intervalo. Pachano se encuentra acompañado por bailarines destacados y por el humorista vernáculo Beto Mena; las voces de los cantantes destacan los cuadros musicales y la escenografía.

Sobre el final cada persona del público es convidada con una copa de champagne para un brindis conjunto luego de las palabras del artista, vertidas en un monólogo breve pero profundo, en el que no falta el agradecimiento por el éxito que se reitera noche tras noche a sala llena. Finalmente los músicos convocan al escenario y la noche en que concurrí con Marisa todas las personas terminamos bailando, mientras afuera tronaba una tormenta considerable y la lluvia caía en cascada sobre la ciudad.

La fotografía corresponde a la imagen publicitaria del espectáculo.

Osadía perfumada

OusadaOusada es un adjetivo calificativo que en idioma portugués significa audaz, u osada, si de una fémina se trata.

Ousada es el apelativo que Natura ha elegido para designar a esta colonia veraniega con notas rotundamente frutales y envolventes, en las que predomina el dulzor almibarado de frutos rojos como las frambuesas y las moras.

Pese a tratarse de una colonia mantiene una persistencia razonable que se potencia con el calor debido a las notas de vainilla y semillas de cumarú, también conocidas como haba tonka, cuya fragancia remite a la canela y al clavo de olor. No es una fragancia sofisticada ni cosmopolita, pero cumple debidamente su rol de acompañante durante las jornadas expansivas estivales.

Casa Valentina, sandalias psicodélicas, aceite de abedul

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Casa ValentinaEl término crossdresser es un neologismo acuñado para definir a los hombres que se visten de mujeres porque conciben la femineidad como un valor estético en sí mismo, aún identificándose con la heterosexualidad. Un crossdresser puede mantener un vínculo matrimonial o de pareja con una mujer que acepta esta condición transgénero, sin asumir en público una identidad social femenina.

Casa Valentina es una obra de teatro dirigida por José María Muscari inspirada en Casa Susanna, una finca que en los años ´60 era tanto el hogar de un matrimonio feliz como la residencia de fin de semana de un grupo de crossdressers, quienes disfrutaban en secreto su nombre, vestimenta e impronta femenina. Con la participación de destacados actores se recrea la atmósfera de un lugar que fue descubierto por casualidad hace unos años, cuando en el mercado de pulgas las fotografías de un grupo de señoras disfrutando de sus vestimentas, maquillaje y compañía dieron lugar a la investigación, el libro, la película y la obra de teatro.

Los respetables señores que durante la semana cumplían con sus deberes laborales, sociales y maritales se encontraban, aliviados y felices, para dar rienda suelta a su identidad oculta no sin riesgo, ya que lejos se encontraba aquella sociedad de la comprensión por la diversidad que rige en estos tiempos, aún cuando dicha comprensión deviene a veces de una posición hipócrita.

En Casa Valentina se ventilan los prejuicios y los miedos que enfrentan los visitantes, incluido el dueño de la finca, Renzo, cuyo nombre femenino titula el lugar, y su comprensiva esposa: la bancarrota acecha al matrimonio, la policía sospecha de las actividades que se despliegan, una serie de fotografías pornográficas homosexuales que implican a alguno de los miembros desencadenan el cuestionamiento subyacente respecto de la sexualidad… Semejante panorama puede ser sorteado, propone uno de los visitantes autonominado Georgina, si conforman una asociación, se sinceran con sus esposas y firman una declaración de principios por la que se reconocen heterosexuales y reniegan de las “anormalidades”: claudicar, en definitiva, ante la amenaza de pérdida de la reputación y la posición social.

Si bien la historia en sí misma contiene la riqueza suficiente para disparar una pluralidad de interrogantes acerca de la sexualidad y la condición humana y las actuaciones resultan, en algunos casos, desopilantes, la obra no ha llegado a conmoverme en su totalidad. Tal vez porque abusa del lugar común en cuanto a los gestos e inflexiones de voz de los personajes en su manera femenina o porque no termina de definir el sustrato complejo de cada uno, en Casa Valentina advierto la carencia de una reflexión profunda acerca de la condición que ha traído desazón y tristeza a tantas personas a lo largo de la historia.

Psicodelia en los pies

Cuando Humphry Osmond acuñó la expresión psicodelia a partir de los vocablos griegos alma y manifestar trazó acertadamente su significado: aquello “manifestado por el alma” surge como creación desde el interior profundo de la psiquis. Psicodélico fue el adjetivo calificativo que define desde aquel momento un modo de arte que refleja experiencias de apertura de conciencia, por lo general logradas a partir del empleo de sustancias psicoactivas.

En tanto esencialmente contracultural, el arte psicodélico emplea expresiones radiales, espirales, formas expansivas y uso y abuso del color tanto de manera armónica como contrastante. Sin patrones convencionales y con imágenes caleidoscópicas, los artistas de la década del ´60 procuraron plasmar en sus creaciones la alteración psíquica producida por las drogas alucinógenas, plenas de colores brillantes en los que subyace la idea de la libertad del espíritu.

Las corrientes artísticas, como la vida, son cíclicas y retornan bajo nuevos parámetros cuando han agotado su expansión. En la década del ´80 la psicodelia retornó de la mano de un género musical denominado trance psicodélico, a partir del empleo de la música como instrumento de meditación y el respeto a la integridad de la Tierra como filosofía subyacente.

La moda, en tanto expresión artística y cultural, tuvo en la psicodelia y el movimiento hippie una de las formas más radicales de empleo del color y las texturas. El verano es propicio para estrenos vintage de colores y texturas que remiten a aquellas décadas de rebeldía y descubrimiento, de revolución y prédicas de paz. Vero, con su habitual generosidad, ha puesto en mi pies sandalias playeras cuyo diseño en tonos vivos se inspira en las premisas psicodélicas, aquellas que modificaron de raíz un mundo estructurado en aquellas décadas inolvidables.

Aceite de abedul

aceite-de-abedulRudolf Steiner, fundador de la antroposofía, filósofo, escritor y maestro de las artes ocultas, fue también el alma mater de Weleda, marca de cosmética orgánica que privilegia la concepción del ser en su totalidad, en tanto integrante de la Naturaleza que lo cobija e incluye.

El logotipo de la marca es una declaración de principios, ya que conjuga una vara vertical central intercalada con una forma espiralada, rodeadas a su vez por dos segmentos exteriores en movimiento. La vara simboliza a Mercurio como mensajero entre el cielo y la tierra, vinculado con la ondulante serpiente como naturaleza divina en ascenso; los signos exteriores implican protección y relación social, una suerte de yin-yang que simboliza la dualidad complementaria.

El aceite compuesto de extractos de hojas jóvenes de abedul, romero y rusco, promete devolver u otorgar a la piel el aspecto elástico y firme perdido por los factores ambientales, el transcurso del tiempo y el abuso del sol. Combinado con aceite de germen de trigo y aceite de hueso de albaricoque conforma una fórmula potente y natural para reparar aquellas áreas del cuerpo afectadas por la molesta e impertinente celulitis o “piel de naranja”.

Ya sea para mejorar el aspecto de la piel o para estimular la circulación, el aceite de abedul también resulta un poderoso revitalizante debido a su aroma peculiar, así como un hidratante natural que no contiene petroquímicos ni conservantes. Como en todos los aspectos de la vida la constancia es indispensable para ver resultados, pero en este caso el deber diario se convierte en un placer cotidiano.

Atlántica Jazz Band, de blogs y premios LII, piel soleada

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atlantica-jazz-bandComo todos los viernes Atlántica Jazz Band realizó una nueva presentación en la ciudad, esta vez con una celebración muy especial porque esta banda, dedicada pura y exclusivamente a recrear desde el escenario los sonidos tradicionales del jazz, ha cumplido nada menos que 35 años de edad.

Julio, dedicado pianista por vocación, integra desde hace varios años la nueva conformación del grupo musical y nos invitó al festejo por partida doble, ya que celebraba también su cumpleaños. Así que el viernes por la noche nos encontró en la confitería Orion, reducto musical tradicional donde se dan cita desde hace muchos años los géneros musicales más variados para deleite del público presente.

El jazz al que tributan los músicos de la banda se remonta al de los orígenes en Nueva Orleans, cuando los periodistas deportivos de la primera década del siglo XX aludían a la vitalidad imparable de los jugadores negros de baseball de San Francisco Seals y llamaban pelota jazz a aquellos tiros que resultaban virtualmente imposibles de parar. Con el tiempo la expresión se vinculó a la música pero la connotación distaba de ser positiva, por cuanto el ritmo musical había nacido con aquellos esclavos negros que transcurrían sus días entre el látigo y las plantaciones, para quienes el jazz y el blues fueron una recreación de la música de sus ancestros teñida por la nostalgia y el lamento por su tierra.

De ahí la singularidad del jazz y su origen complejo, porque si bien la melodía y la instrumentación resultan occidentales en su concepción, el ritmo y el sonido se derivan de la música africana. El encanto del género musical determinó su expansión por el mundo y hubo artistas que le imprimieron un tinte innovador y netamente occidental en la búsqueda de audiencias más amplias; en cambio otros músicos respetaron la raíz netamente africana del jazz y la tradición afroamericana de sus intérpretes más destacados.

Atlántica Jazz Band recrea aquella fusión de jazz y blues en cada presentación, con enorme respeto por aquellos músicos africanos que nos legaron un género musical a partir del dolor y la añoranza; de ahí su permanencia a lo largo del tiempo. La fotografía, tomada por Juan, presenta a la banda en pleno durante su última interpretación.

De blogs y premios LII

The Versatil Blogger AwardDesde Literatura, poesía, despertar, Scarlet comparte, reflexiona y sueña. Scarlet ha nominado una vez más a mi hogar virtual a un premio en el pasado mes de junio; agradezco su generosidad y he de cumplir con las normas al respecto, que consisten en publicar el logo, agradecer al blog del que proviene y nominar a su vez a otros espacios virtuales, notificándoles debidamente.

En este caso, Scarlet me nominó a nueve premios entre los cuales he escogido compartir The Versatil Blogger Award, que se otorga a aquellos blogs en los que sobresale la calidad de los escritos, la singularidad de los temas elegidos y, sobre todo, la dedicación y el amor que se vislumbra en cada publicación.

Aquí van los elegidos en esta oportunidad:

  1. Nikita: escribir es su manera de compartir vivencias y sentimientos.
  2. Lovely Ca: desde Brasil, diseño, artesanías y proyectos.
  3. Inspírame con arte: lamentablemete hace tiempo que no escribe, he disfrutado sus reseñas sobre libros, películas y música.

Gracias a todos por compartir sus contenidos en la blogósfera.

Piel soleada

aveneLa concepción acerca de los beneficios del bronceado ha variado drásticamente en los últimos años: lejos ha quedado la afición que mi madre y sus amigas tributaban al sol, cuando munidas tan sólo de Sapolán Ferrini pasaban largas horas tendidas bajo los rayos inclementes a fin de lograr el ansiado color dorado. Y es que hace no tanto tiempo, los riesgos que hoy se calibran a rajatabla respecto de las consecuencias del abuso del sol no se evaluaban, tal vez porque el ser humano no había comenzado a experimentar los efectos de su depredación sobre la Tierra.

Si bien con mis amigas repetimos durante la primera juventud la historia de nuestras madres, empleábamos bronceadores y filtros más potentes ante las primeras noticias respecto de los riesgos que implicaba la exposición continuada a los rayos solares. Y hemos untado a nuestros hijos con altísimos factores de protección ante la evidencia del incremento del cáncer de piel y las consecuencias del agujero de ozono sobre nuestro bendito planeta.

No es necesario renunciar a los beneficios de sol sobre el cuerpo ni al brillo dorado de la piel soleada: sólo se requiere cuidar el horario de exposición, reducir el tiempo y emplear un filtro potente con protección alta: Eau thermale de Avène es un spray con factor 50 que hidrata al mismo tiempo que protege. Y no hay que olvidar los labios para evitar el tan molesto como frecuente herpes solar; basta con emplear ChapStick, incoloro o con un leve matiz rosado, a gusto del consumidor.

Rosa del Inca, día de spa, testeos sanadores

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rosa-del-inca Del griego rodo, color, y crosita, rosa, la rodocrosita es una piedra semipreciosa cuya composición en la que prima el carbonato de manganeso determina el color rosado en todas sus gamas, tanto más intenso cuanto más predomina el mineral principal; el reemplazo del manganeso por otros componentes atenúa el tono de las bandas rosadas que integran la estructura interior.

La rodocrosita es la piedra nacional argentina por tradición ya que no existe decisión gubernamental alguna en tal sentido, pero la leyenda de origen diaguita le ha otorgado dicho carácter así como su vínculo con el amor apasionado y eterno que perdura aún después de la muerte. Los diaguitas, indios bravos que habitaban el noroeste de Argentina y el norte de Chile, resistieron con el mismo tesón tanto la invasión del Inca como la conquista de los españoles que arribaron en el siglo XV al continente americano.

Los incas eran politeístas y su cosmología compleja enfrentaba opuestos no antagónicos vinculados a la Naturaleza: Sol y Luna eran deidades primordiales. Las acilas, sacerdotisas cuya belleza determinaba su ingreso al Acilahuasi en el que eran consagradas al culto a Inti, el Sol, eran reclutadas a temprana edad para su iniciación a cargo de las mamaconas; tal elección era considerada un privilegio sólo al alcance de la nobleza, por cuanto la educación que recibían era muy superior al aprendizaje de las mujeres del pueblo llano y constituía una garantía de matrimonio con un noble al alcanzar la juventud. Con una condición sine qua non: mantenerse castas hasta que llegara el momento bajo apercibimiento de una condena a muerte por inanición.

El Acilahuasi se encontraba vedado a los ojos profanos por cuanto era el lugar en el que año tras año el Sol fecundaba a la Luna, determinando de esta manera la fertilidad de la Tierra y el éxito de las cosechas; también era el sitio en que se ungía al heredero del Inca y, en consecuencia, territorio sagrado.

Tupac Canqui era un guerrero joven e intrépido que desafió la prohibición e ingresó al templo, prendándose inmediatamente de la belleza de Ñusta, una de las sacerdotisas, quien le correspondió aún a sabiendas del destino que le aguardaba. El amor entre ambos no tardó en fructificar y huyeron hacia el sur para resguardarse y proteger al niño que crecía en el vientre de su madre; así llegaron a Pipando, actual provincia de Catamarca, Argentina, donde se asentaron y tuvieron hijos que dieron origen al pueblo diaguita.

El Inca no olvidó el pecado de los amantes y envió guerreros a perseguirlos a lo largo y a lo ancho del Tahuantinsuyo, pero el Destino es benévolo en algunas ocasiones y no fueron habidos; sin embargo, no pudieron retornar jamás a sus lugares de origen por cuanto la sentencia de muerte dictada por el iracundo soberano era irrevocable. Con los años Ñusta falleció y Tupac Canqui la enterró en la cumbre de la montaña, pero la tristeza lo fue consumiendo y al poco tiempo siguió sus pasos.

El chasqui andalgalá, correo y mensajero del imperio, arriaba una manada de vicuñas cuando descubrió casualmente la tumba en la montaña: en ese momento el sol reverberó en todo su esplendor iluminando con fulgor sanguíneo la piedra que crecía sobre el túmulo mortuorio. Uno de esos pétalos de color rosado intenso fue tomado por el chasqui que emprendió el largo camino hacia el centro del imperio con el pedrusco en señal de ofrenda al soberano Inca, quien lo recibió emocionado como símbolo de perdón a los rebeldes que habían muerto por defender su amor.

A partir de entonces las princesas del Tahuantinsuyo lucieron en sus cuellos amuletos de rodocrosita, llamada en el antiguo imperio Rosa del Inca, como emblema de reconciliación, perdón y amor eterno. La rodocrosita arribó a mis manos e inspiró este post como obsequio navideño gracias a la generosidad de Ayelén.

Día de spa

open-spaEn su acepción contemporánea, un spa es un centro de revitalización que utiliza el agua en las diversas terapias y tratamientos. El origen del nombre proviene de la ciudad belga homónima, Spa, sede romana de baños termales bautizada así por el acrónimo latino salus per aquam, ésto es, “salud a través del agua”.

Actualmente los spa ofician en las ciudades como centros terapéuticos y de entrenamiento físico, ya que es posible utilizar piscinas para actividades gimnásticas en el agua, hidromasajes, yacuzzis y los diferentes baños de vapor para desintoxicar y purificar la piel: sauna, turco, finlandés y chorros de agua a alta temperatura a fin de descontracturar y masajear espaldas y cuellos tensos.

Por iniciativa de mi hijo, que repartió sendos obsequios  a mi madre, a mi hermana y a mí la pasada Navidad consistentes en un día de tratamientos en el céntrico Open Spa, disfruté de una tarde sumergida en aguas tibias y vapores inclementes, con alguna pausa para hidratar y nutrir el cuerpo con una reparadora ensalada de frutas.

Los beneficios se computan tanto a corto como a largo plazo: piel brillante y limpia, distensión de músculos contracturados y un saludable cansancio que desploma el cuerpo físico y lo sumerge en el sueño reparador. He retornado seducida por el efecto experimentado con el correr de los días: una evidente disminución del estrés cotidiano, que ha impulsado la decisión de incorporar la rutina del spa con frecuencia regular.

Testeos sanadores

Universo Garden AngelsLas texturas de las cremas pueden clasificarse de maneras diversas, a gusto del consumidor. La sensación que produce esparcir por la superficie de la piel aceite, loción, gel, manteca o cualquiera de las variaciones que se encuentran en el mercado, resulta diferente de acuerdo al producto elegido y al fin perseguido.

El aroma puede jugar un rol trascendental o bien resultar meramente complementario, también en orden a la preferencia del usuario. En mi caso, prefiero que la sensación se conjugue con la fragancia en una conjunción amable, que a través del olfato perpetúe el carácter sanador de los principios activos que integran cada compuesto.

Universo Garden Angels ha integrado el extracto de aloe vera con esencias florales y vitaminas para obtener una loción altamente hidratante y revitalizadora de la superficie corporal, que además resulta ideal para refrescar y sanar zonas castigadas por el sol en los meses de verano. Si el perfume del aloe vera resulta fresco en demasía, se puede recurrir al clásico aroma de la rosa maridado con la suntuosidad de la crema corporal Lovely Rose, de la misma marca.