Argentina lisérgica, el cumpleaños de mamá, manteca de higo

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Argentina lisérgicaEl ácido lisérgico es una droga mixta, cuyos efectos piscológicos en relación a la noción del tiempo y la disolución del yo la tornó favorita de los psiquiatras de la década del ´60. Vinculada a la contracultura psicodélica que dio vuelta las premisas que regían el mundo previo a la era de Acuario, si bien fue reconocida en cuanto a los resultados terapéuticos finalmente su empleo resultó prohibido por los efectos alucinógenos que generaba; se dice que The Beatles le dedicaron su inolvidable Lucy in the Sky with Diamonds.

Argentina lisérgica es una exposición que presenta un viaje a través de un conjunto de obras que pertenecen al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ubicado en el barrio porteño de San Telmo, posee una importante colección permanente que se integra con creaciones de artistas contemporáneos: parte de esta colección constituye la muestra Argentina lisérgica, exhibida actualmente en el Museo de Arte Buenos Aires sito en la ciudad.

Aquí la psicodelia propia de los convulsionados años ´60, caracterizada por las manifestaciones musicales y pictóricas que evocan el mundo interior de la psique en una de sus facetas y la rebelión frente a las imposiciones del orden imperante en otro de sus aspectos, se potencia con expresiones de arte neofigurativo, esa corriente que surgió como contrapartida de la abstracción luego de la Segunda Guerra Mundial y significó en Latinoamérica una vía para poner en evidencia conflictos y desigualdades sociales.

Argentina lisérgica es una interesante propuesta para descubrir las formas que adopta la alucinación en el arte, a través de explosiones de color, texturas diversas, esculturas, fotografías y cine experimental. A su vez permite sumergirse en una época en la que la cultura traspasó sus propios límites y el arte ganó las calles con una impronta popular, despojándose de la conciencia de clase que lo había caracterizado: la psicodelia lo dotó de vida y color, una oxigenación propia de la revolución en las costumbres y la disrupción en los límites que caracterizó el devenir de los refrescantes años ´60.

El cumpleaños de mamá

El cumpleaños de mamáLa cita era a las 17 horas en punto en el hotel Sainte Jeanne, reconocido en la ciudad por una elegancia clásica que evoca los ambientes parisinos. L´Epoque Bistro, el restaurant que hace honor a la pastelería del país galo, nos esperaba en una mesa puesta con el boato de la ocasión, porque mi mamá cumplía años y el acontecimiento ameritaba un festejo inolvidable.

Con la presencia de varias amigas de toda la vida, que en este caso implica varias décadas, degustamos el servicio de té, jugo de naranja natural y una variedad de  delicias que fueron ampliamente celebradas: pequeñas medialunas tibias rellenas con jamón y queso, brioches, scones, cupcakes con crema pastelera y coloridos macarons de diversos sabores, valen como ejemplos del servicio que acompañó esta ocasión especial.

El momento culminante llegó con la torta bañada en merengue y decorada con frutas, que refulgía a la luz de la vela. La canción clásica resonó por todo el salón y propios y extraños cantaron a coro “feliz cumpleaños” una y otra vez, celebrando conjuntamente este nuevo año de mi querida mamá.

Manteca de higo

Higo Body ButterLas mantecas oleosas o body butter se han tornado favoritas de las amantes de las cremas corporales, porque cumplen la función de hidratar la piel de manera extrema. Su consistencia se debe a la presencia de mantecas y aceites vegetales en su composición que redunda en un efecto protector prolongado, apto para los meses fríos en los que la temperatura interior artificial efectúa estragos sobre la humedad natural de la piel.

Tal vez la textura resulte demasiado densa en primer término, pero dicha sensación aminora pasados algunos minutos si prima la buena calidad en los ingredientes empleados, porque la absorción debe ser casi inmediata para dar lugar a una suavidad y confort perdurables. Conviene emplearlas por la noche luego de la última ducha diaria, para potenciar su efecto con el paso de las horas.

Universo Garden Angels ha incorporado a esta manteca elementos antioxidantes, ácidos grasos y vitaminas, que potencian el bienestar emocional generado por el aroma energético del higo. Un toque de aceite esencial de lemongrass extrema la hidratación y revitaliza el ánimo apagado por influencia de las contingencias cotidianas.

La Laguna de Zempoala, de blogs y premios XLVI, hotel Carsson

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Laguna de ZempoalaLa madre de la artista plástica Ana Gallardo era española, originaria de Santander, en tanto que su abiuela materna había nacido en el colorido y luminoso México. María del Carmen se trasladó a la Argentina con su esposo y en tierras rosarinas nacieron sus dos hijas; también en Rosario la sorprendieron las garras de la muerte, cuando las niñas contaban con cinco y siete años de edad.

Ana siempre supo, con la certeza que brindan la intuición y la sangre, que su madre no hubiera elegido partir desde Argentina: de haber tenido opción, Santander o México, su propia tierra materna, habrían sido sus alternativas. Pero esta convicción poco importaba a los siete años, cuando a la pérdida materna se sumaba la acuciante situación económica familiar. De hecho, un amigo de su padre les cedió una parcela en el cementerio para enterrar a su esposa, hasta que 25 años más tarde el hombre falleció y la familia reclamó el lugar.

El padre de Ana optó por cremar a María del Carmen y guardar las cenizas en una urna que reposaba en la maceta de una planta; Ana y su hermana menor Gabriela vivían en México en esos tiempos y la artista se encontraba embarazada de su hija Rocío. Con el viaje de Gabriela a Buenos Aires decidieron el traslado de las cenizas de su madre a México, para enterrarla en uno de los cementerios vivos y plenos de colores del país del norte.

Claro que no contaban con la burocracia necesaria para resolver o, en definitiva, complicar determinados procedimientos. Porque pese a la piedad del empleado aduanero ante la presencia de una joven portando las cenizas de su madre en una bolsa de supermercado, ningún cementerio recepcionó favorablemente el pedido debido a la ausencia de documentación que acreditara el origen de las cenizas y la causa cierta de la muerte de María del Carmen.

Un día, mientras trajinaban en automóvil entre los pueblos con la esperanza de encontrar un lugar definitivo, se toparon con el esplendor verde de Lagunas de Zempoala. Almorzaron entre el susurro de los pinos y el sol reverberante sobre el agua y decidieron que éste era el sitio donde su madre merecía descansar: en plena naturaleza, entre pájaros y árboles que comparten la paz de color verde y azul. En el Lago de los Siete Lagos dejaron caer las cenizas de María del Carmen, en el país donde nacieron su madre y su nieta.

Boceto para la construcción de un paisaje: La Laguna de Zempoala es una magnífica colección de dibujos en carbonilla que se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, en la que Ana Gallardo se vincula con su madre y con la tierra que le dio cobijo desde la más pura emoción. La fotografía, tomada por Juan, reproduce una mínima porción de las obras expuestas.

De blogs y premios XLVI

Liebster AwardFelicitas Rebaque se define como un reflejo de sus historias. Felicitas es la creadora del blog Entre la soledad y el aplauso y generosamente ha nominado en el pasado mes de abril a este espacio al premio Liebster Award; agradezco su amabilidad y he de cumplir con las reglas al respecto, que en este caso implican publicar el logo, nominar a cinco blogs y responder dos preguntas, que aquí van:

1.- Como blogger ¿cómo vences la inactividad y el “ya escribiré mañana”? ¿Algún truco contra la demora o la temida “hoja en blanco”?

En general no me enfrento a la “hoja en blanco” porque cualquier acontecimiento, objeto o circunstancia me impulsan a escribir. La inactividad proviene de cumplir con las obligaciones que impone maya, la vida ilusoria que consideramos real.

2.-Para ti personalmente ¿qué habría en un mundo ideal, que no hay ahora?

En el mundo ideal existe todo aquello que no se materializa en la realidad por responsabilidad del género humano. Una era de paz y armonía resultaría posible si cada persona se hiciera cargo de sus parte sombría en lugar de volcarla hacia afuera. Creo que en ese camino estamos, pese a todo.

Aquí los nominados, en esta oportunidad:

  1. La vida es bella: AruJolie es apasionada, amiga de sus amigos, ama a su familia y a los animales, confía y practica el don de la alegría.

2. Glamour & Folklor: arte, diseño y moda con la impronta encantadora de México.

3. Multiversal: compatriota y cordobés, multiversal se define Pablo.

4. Ler é um vicio: sanísimo, pero vicio al fin.

5) Supermamis: o la ternura de la maternidad.

Gracias a todos por compartir sus contenidos en la blogósfera.

Hotel Carsson

Hotel CarssonEn la noche previa a partir hacia Colonia desde el puerto de Buenos Aires, el hotel Carsson fue mi hogar por fugaces 24 horas. Al arribar recordé que en algún momento había recalado en este edificio de pasillos interminables situado en pleno centro de la ciudad.

El hotel Carsson ha sido decorado con reminiscencias francesas y conserva algún atisbo de un esplendor de tiempos previos. Aún hay mármol en los cuartos de baño y muebles de madera en las habitaciones, los amenities exhiben el logotipo del establecimiento, abunda en espejos y mantiene un jardín interior digno de una mansión del pasado.

No obstante, hay algo en la energía del lugar que restringe una nueva estadía; tal vez la extensión de los corredores que remiten al clásico del cine El resplandor, tal vez algún desencanto respecto de la vista y el ruido de la habitación interior en la que me alojé, lo cierto es que definitivamente el hotel Carsson no se cuenta entre mis favoritos en cuanto a hospedajes en la ciudad de Buenos Aires.

Un lugar para vivir, piedras del Uruguay, testeos livianos

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Mujeres de JuarezEn el Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires se ha estrenado la muestra de la artista Ana Gallardo, que recorre los últimos diez años de producción de la polifacética rosarina bajo el título Un lugar para vivir cuando seamos viejos.

Gallardo no ahorra en diversidad: dibujos, pinturas, cuadernos y paredes con reflexiones, videos; todo cabe en su imaginación desbordante y el arte resulta un medio para visibilizar las situaciones de vulnerabilidad y marginación de tantas personas en Latinoamérica. En soledad o como integrante de un proyecto, las expresiones se suceden y registran soledades, fragilidad, olvido, temor: la vejez, la prostitución, las desapariciones, la condición femenina, son algunos ejemplos de la investigación de la artista que luego constituyen una denuncia explícita en su obra.

Para Ana Gallardo la vejez no es un tema menor o una condición ajena, sino la oportunidad de desarrollar aquellos sueños que quedaron truncos por exigencias de la vida laboral. Su lugar para vivir es más que un espacio físico, es un sitio simbólico en el que los mayores transitan una sabiduría plena intensificada por proyectos. Así desfilan maestras de danza japonesa, cantantes de karaoke, bailarines: personas que han encontrado la forma de dinamizar una etapa generalmente asociada a la pasividad y el letargo, todos ellos en comunión con la artista para generar nuevos espacios donde se despliegan diversas formas del arte.

La fotografía tomada por Juan refleja la obra Mujeres de Juarez, que se exhibe actualmente en el marco de la muestra.

Piedras del Uruguay

ÁgataFue en el río Achates, situado en Sicilia, el lugar donde se habría encontrado la primera piedra que fue bautizada con el nombre del lecho fluvial. Así las ágatas fueron utilizadas como ornamento desde la antigüedad por diferentes culturas, y el aprecio por estas bellas piedras continúa vigente.

En el norte del departamento uruguayo de Artigas, las minas situadas a orillas de los arroyos Catalán y Tres Cruces o al pie de las sierras de Belén y Cururú son pródigas en ágatas, piedras semipreciosas compuestas de calcio calcedónico.

De rara belleza, se forman a partir de burbujas gaseosas y magma. Presentan bandas prístinas y opacas de la misma tonalidad, dando lugar a extraños colores que impactan por su resplandor y son empleadas en joyería debido al atractivo hipnótico que despliegan.

El abanico de tonos que se puede encontrar varía desde el violeta hasta el verde, desde el rosado hasta el azul noche y aún el negro, pero ninguno supera al otro debido a la exclusividad del diseño nacido en roca hirviente en plena naturaleza. Su origen, desde las entrañas mismas de la tierra, da cuenta del poder para transformar la energía negativa; en caso de tener que lidiar con fuerzas adversas, un ágata puede ser una aliada poderosa para sostener la ansiada armonía.

Testeos livianos

L´OccitaneEl aceite de flor de naranja amarga o nerolí debe su nombre al poblado italiano homónimo, en el que la duquesa del lugar perfumaba los guantes con este óleo esencial. La costumbre se expandió debido a las propiedades aromáticas así como terapéuticas pese al esfuerzo que conlleva la extracción: para obtener un litro de aceite se precisa nada menos que una tonelada de flores de naranja.

L´Occitane ha sumado a la chispa cítrica del nerolí la suavidad blanca de la orquídea, obteniendo una fragancia persistente y sutil. La crema de manos resulta liviana y humectante, un comodín para hidratar sin residuos grasos ni texturas densas.

Con la compra realizada, el obsequio de muestras de Creme Divine y Extrait Divine fue suficiente para testear la suavidad de los tratamientos basados en la siempreviva de Córcega, una flor de largo aliento que no se marchita: bajo esta premisa, los productos prometen radiancia y tonicidad extremas.

Rubaiyyat, dos semillas, jabón de pitanga

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Las Rubaiyyat Dicen que en el año 1048, en el pueblo de Khorasán situado cerca de Nishapur, antigua Persia, nació Osmar Khayyam, matemático. filósofo y poeta. También aficionado a la astronomía, fue considerado el hombre más sabio de su época y publicó varias obras científicas sobre geometría y álgebra; en su carácter de director del observatorio de Mesu era el encargado, por disposición del sultán, de emprender la reforma del calendario musulmán.

Entre las ciencias y la poesía Khayyam dedicó varias horas a su amistad con Hassan Sabbah, jefe de los misteriosos hachissin conocido como el Anciano de la Montaña. La historia no ha sido benévola con Sabbah y la palabra asesino deriva del apelativo de sus seguidores, probablemente por la destrucción de los documentos originales a manos de sus acérrimos enemigos mongoles. El célebre escritor Nrzan Al Mulk, visir del sultán Alp Arslam, también se contaba entre las amistades de Khayyam y Sabbah.

El sabio persa falleció a los 85 años en Nishapur y desde la aparición en Occidente, en el año 1859, de los poemas de su autoría o Rubaiyyat, su nombre cobró una relevancia inusitada. Rubaiyyat configura el plural de la voz persa rubai, que significa cuarteta, modalidad poética en la que riman los versos primero, segundo o cuarto, excluyendo al tercero. Las cuartetas de Khayyam se centran en la dualidad compuesta por lo sagrado/profano, desde una posición que podría considerarse escéptica, sarcástica y de una profunda desesperanza.

Sin embargo, a poco de ahondar en el significado ínsito de la poesía del persa se advierte la influencia del sufismo, esa etérea espiritualidad islámica que instaba a sus practicantes a iniciar el camino que los llevaría, de la mano del maestro, a lograr la pureza del alma. Tal vez la lectura de Rubaiyyat induce a otras conclusiones al lector, habida cuenta de las reflexiones vertidas por el poeta siempre acompañado de una mujer bella y un cáliz de vino, pero las cuartetas de Khayyam no dejan margen para la indiferencia: la belleza de los versos resulta sobrecogedora.

En su Libro del desasosiego, Fernando Pessoa define la posición del persa como un epicureísmo suave, una filosofía en la que el placer se reduce a vino, rosas y una compañía femenina: para agradecer el instante basta una conversación amable y el soplo de la brisa, porque cada momento configura la vida. Del mundo profano surge así uno de los misterios más profundos que han predicado los sabios de la talla de Osmar Khayyam: la conciencia del instante como expresión de la eternidad.

Dos semillas

dos semillasEn uno de los barrios más tradicionales de Buenos Aires se encuentra una tienda de diseño que se caracteriza por la originalidad y calidad de sus textiles, carteras y joyas, cuyo nombre escrito con letras minúsculas remite a la naturaleza de la simplicidad: dos semillas.

Situada en un local del Solar de French, en la tradicional calle Defensa, dos semillas es un sitio para detenerse un largo rato luego de caminar por las calles empedradas de San Telmo, donde las casas conservan la antigua arquitectura colonial y los anticuarios despliegan toda clase de tesoros reunidos a través del tiempo, entre los que se pueden encontrar desde fotografías en tono sepia hasta altares provenientes de antiguas iglesias.

Luego de atravesar el frente de la puerta del solar en el que vivió Domingo French, uno de los protagonistas de la Revolución de Mayo, se accede a la galería en la que proliferan los locales de antigüedades y productos artesanales. En dos semillas hay prendas realizadas en telar de alpaca y oveja, carteras de cuero de Dei Grandi, joyas de vidrio de Gabriela Liboreiro y creaciones en plata 925 de Eduardo Garófalo; la atención personalizada y la amabilidad también integran la marca de fábrica.

Jabón de pitanga

Jabon de PitangaEn las profundidades de la selva amazónica las especies florecen y se expanden sin más control que el que ejerce la Naturaleza viva. Entre ellas, la Eugenia uniflora o pitanga, también llamada cereza brasileña, es un árbol de tamaño pequeño que produce flores blancas y un fruto de cáscara fina y pulpa muy roja de sabor dulce, que requiere de sol intenso, poca agua y un ámbito húmedo para desarrollarse.

Las hojas se emplean para preparar infusiones con propiedades diuréticas y digestivas, mientras que la cáscara resulta útil para las afecciones de la garganta mediante gárgaras que alivian el clásico dolor producido por gripes y resfríos. Y también es rica en cineol, componente que ha sido empleado en pacientes con inflamaciones pulmonares para reducir la obstrucción de la membrana mucosa.

En cosmética, el aceite de pitanga posee propiedades exfoliantes y suavizantes a las que se aduna un persistente aroma debido a su alto contenido en taninos. Natura ha desarrollado una línea corporal en base al aceite de pitanga; la barra de jabón exfoliante contiene semillas, es rica, emoliente y produce abundante espuma con la fragancia característica de este fruto soleado.

Nuevo año maya, inspiradoras velas, jabón descontracturante

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Tormenta Espectral AzulCuando el sol se encontraba en el cenit alineado con la estrella Sirio, los mayas celebraban el comienzo de un nuevo año. El acontecimiento se sucedía a partir de 26 de julio y el día anterior era un espacio fuera del tiempo en el que se imponía la meditación y la introspección personal, a fin de recibir con el alma liviana los acontecimientos que llegaban con la próxima etapa.

Los romanos llamaban calenda al libro que registraba el primer día de cada mes las cuentas a pagar. Este concepto del tiempo como dinero resulta extraño a la cosmología maya, en la que el tiempo se estructura en un sincronario desde una concepción circular con el carácter de una frecuencia; lejos del mercantilismo romano, lo más importante para los mayas era el aquí y ahora, en correspondencia con la vibración de la ley universal.

La visionaria cosmología maya se basaba en trece lunas para componer un calendario de 365 días, dividido en 13 meses de 28 días cada uno según el derrotero del satélite terrestre. En el calendario gregoriano es necesario restaurar el equilibrio cada cuatro años con un mes de febrero de 29 días; los mayas, en cambio, concebían esta fracción como anual, una oportunidad para dedicar a la magia, la creatividad y el contacto con la Naturaleza en su carácter de Madre Divina, en la que el tiempo no tenía injerencia alguna.

Este ciclo, regido por la Tormenta Espectral Azul, es una etapa de metamorfosis, un cambio tal vez rotundo para abrir la puerta a las potencialidades ocultas que surgen a partir de la propia tormenta interna. Se impone dejar de lado la molicie cómoda de la costumbre y abordar de una vez por todas las limitaciones tejidas con el temor, el peso del pasado y la voz inclemente del censor interior.

La tormenta trae consigo vientos de cambio que pueden ser inclementes, pero resultan necesarios para avanzar con la limpieza de aquellas pautas caducas que impiden evolucionar. Vinculada con Plutón, significa también autoregeneración, una etapa de cataclismo para dar paso a la necesaria transformación. Bienvenidos sean los días que han llegado de este nuevo sincronario maya.

Velas inspiradoras

VelaLos artistas rupestres que dejaron su impronta en las grutas y cavernas se iluminaban con piedras ahuecadas en las que vertían grasa sobre algunas fibras, para lograr de esta manera la necesaria luz que permitía plasmar sus creaciones en las paredes heladas de las rocas. En Egipto y Creta las velas formaban parte de los rituales desde el año 3000 A.C.: de ello dan cuenta los portavelas que han sido hallados entre los utensilios de uso común.

Fueron los romanos quienes concibieron velas similares a la que hoy integran nuestra vida cotidiana, a partir de un papiro enrollado cuya mecha sumergían en sebo derretido. Durante la Edad Media resultaban elementos necesarios para iluminar las horas oscuras, pero cabe destacar que las iglesias y casas nobles contaban con velas uniformes y de calidad, diferentes a las de los hogares desfavorecidos en los que se elaboraban a partir de grasa animal, y resultaban densas en cuanto a humareda y de olor desagradable.

La parafina tornó factible la preparación de velas a partir del petróleo hasta que la electricidad dejó atrás la iluminación a partir de llamas y antorchas. Pero el titilar del fuego en la oscuridad ha conservado su misterio y constituyen un objeto vinculado a rituales religiosos y ceremonias hogareñas, más allá del atractivo que hoy ejercen las velas aromáticas resultantes del proceso de producción con aceites esenciales.

Podría aseverar que hay velas para todos  los gustos, pero lo importante es que cobran vida con el encendido. Pueden ser cuadradas, largas y clásicas, velones, con caracoles, con flores, planas, aromáticas, flotantes. Se encuentran asociadas a rituales profundos, iniciáticos, tan antiguos como la raza humana; en el último Día del amigo, las velas que elabora mi querida Ale con singular maestría fueron presentes celebrados por quienes resultaron destinatarios exclusivos.

Jabón descontracturante

Jabón Míes

Míes es una empresa argentina de cosmética natural que nació en el año 2013 y se ha expandido considerablemente, debido tanto a la calidad orgánica de los productos como a la diversidad de los mismos.

Los jabones Míes se elaboran en base a aceites vegetales o a glicerina: a partir de estos elementos naturales, la empresa da rienda suelta a la imaginación para obtener diversas combinaciones para otros tantos fines.

En el caso de este jabón descontracturante, los aceites de oliva y ricino se amalgaman con el té de menta y la tintura de árnica fusionados con aceites de menta y eucalipto, El resultado es una barra con PH neutro, que ayuda a aliviar dolores musculares y molestas contracturas.

Día del amigo, de blogs y premios XLV, testeos hogareños

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Día del AmigoEl pasado 20 de julio se festejó en Argentina el Día del amigo conforme la tradición impulsada por Enrique Febbraro, según la cual la amistad estaría vinculada al objetivo común del género humano de alunizar en nuestro terrestre satélite, a partir del que se imponía la necesaria unión con los semejantes. Sin perjuicio de las disquisiciones que podrían efectuarse respecto de la fecha y la causa elegidas, lo cierto es que la ocasión concita reuniones, fiestas, obsequios y toda clase de festejos para honrar el vínculo amoroso que significa la relación de amistad.

Sinónimo de compañerismo, camaradería, fraternidad, el vocablo amistad en griego se compone de las palabras a (sin) y ego (yo); sería entonces un espacio en el que se deja de lado el punto de vista propio en aras de la relación con el otro, un despojarse para integrarse mutuamente desde la empatía, la solidaridad y el afecto desinteresado.

En su Ética a Nicómaco, Aristóteles dedicó los Libros VIII y IX a la amistad como valor y a la relación intrinseca que posee con la ética. Desde el punto de vista del filósofo, es una virtud basada en la benevolencia ya que el amor se genera entre amigos porque resulta bueno en sí, pero se sostiene en el tiempo desde la honestidad que implica no vincularse con el otro sólo en orden a la bondad para sí mismo, sino por el bien recíproco que a su vez implica.

Así, la amistad para Aristóteles requiere de hombres buenos y equivalentes en cuanto a su virtud, ya que uno ha de querer el bien del otro. La amistad cimenta en el verdadero amor a sí mismo, ya que el falso amor es egoísmo y genera el mismo tipo de relación hacia los demás; de ahí el significado etimológico griego de la palabra en cuanto a la necesidad del despojo del ego mutuo.

A despecho de las consideraciones de Aristóteles en cuanto a considerar la amistad como propia del género masculino, nosotras honramos el Día del amigo con una celebración de varias horas, esta vez en la paz de mi hogar. Con la presencia de Caro como invitada de tierras cercanas, la mesa con mantel blanco fue receptora de vituallas dulces y saladas, varias rondas de té, brindis con vino rosado y considerable cantidad de obsequios de varios tamaños y colores. No fuimos seis sino siete porque Ale reviste presencia doble: la pequeña Delfina se agitaba feliz ante cada carcajada en su interior.

La fotografía, en este caso, resulta mérito exclusivo de mi querida Adri.

De blogs y premios XLV

The Versatile Blogger José Ángel Ordiz oscila entre sus dos mundos desde Oviedo, donde reside actualmente este asturiano de nacimiento y escritor por vocación.

José Ángel, a quien agradezco su generosidad, ha nominado a este blog al premio The Versatile Blogger en el pasado mes de febrero, nominación que implica agradecer al blog del que proviene, publicar el logotipo del premio, describir siete realidades propias (o ficciones, según interpreta nuestro escritor) y nominar a su vez a un máximo de quince blogs, notificándolos al respecto.

Aquí van, una vez más, siete realidades o ficciones:

1) He retornado de un par de periplos cercanos con una irritante congestión: a decodificar el mensaje del cuerpo.

2) Para abordar un desequilibrio transitorio concurrí a una médica especialista en medicina natural y acupuntura: increíble el efecto de esas pequeñas agujas sobre la energía corporal.

3) En los ratos libres entre avión, barco y bus devoré un pequeño libro sobre magos y reyes de una escritora española: imperdible.

4) Cruzar el Río de la Plata para reencontrarme con mi amiga Susana produce una dosis de alegría que persiste en el tiempo.

5) Estoy en la búsqueda de un curso, carrera o jornada que tenga que ver con los misterios.

6) Una artesana de mirada profunda contaba con una sola medalla del ángel de la guarda: la adquirí sin pensar demasiado.

7) En este momento, me doy cuenta que agradezco a José Ángel su impulso para poner en letras estas particularidades. No nos damos espacio para reflexionar acerca de nosotros, y es ley hacerlo.

En mi caso, emulando a José Ángel, nominaré once sitios, que en esta oportunidad son los siguientes:

  1. Soñar con los ojos abiertos: Eli vive en Barcelona y con cada libro se sumerge en el mundo de los sueños.
  2. Lizzzbel:ecuatoriana de ley, amante del arte, de las culturas y del color rojo.
  3. Espaiviajero: para recorrer el mundo con información precisa.
  4. Marián Martinez: cantautora, poeta y artista flamenca.
  5. Mudo canto de las esferas: bello canto de poesía e imágenes.
  6. Blog da Unique: variopinto blog sobre cine, TV, moda, poesía, desde Brasil.
  7. La doncella de la ola: interesante espacio para perfeccionar el arte de la escritura.
  8. Experiencia Moda: para seguir por Instagram las últimas tendencias.
  9. Crónicas Bohurteras: originalísimo espacio sobre el arte del combate medieval.
  10. Tus stars today: ídolos, moda e información.
  11. Madness on fire: historias, poesía, imágenes…

Gracias a todos por nuestro encuentro en la blogósfera.

Testeos hogareños

Reino&NaturaEmulando a George R. R. Martin y su ya icónica Canción de hielo y fuego, sin lugar a dudas los vientos de invierno han arribado sin piedad a este rincón del hemisferio austral. Intensos, por momentos impiadosos, la temperatura ha descendido considerablemente con el efecto potenciado por un grisáceo e imperturbable oceáno Atlántico.

Cuando el cuerpo físico se estremece al contacto con el aire helado y las vías respiratorias superiores transmiten su queja con los ostensibles síntomas del resfrío y la tos, el cobijo templado del hogar resulta el mejor paliativo para transitar los efectos del frío o, quizás, de algún proceso interno que se manifiesta con la llegada del invierno para que la mirada se dirija al interior (esta última interpretación deviene de la solvencia biodecodificadora de mi querida Apre).

Y entonces, nada mejor que un baño caliente para equilibrar la temperatura corporal y luego la textura untuosa de una crema perfumada que ha de prevenir la sequedad de nuestra piel sedienta de reparación. El jabón líquido de Natura con fragancia combinada de lima y mandarina, lamentablemente discontinuado, y la crema corporal de Reino, con rosa mosqueta en su composición y la fragancia persistente del perfume Camila que integró un lote de obsequios de mi mamá, se encontraban entre los productos que aguardaron pacientemente la llegada de los vientos de invierno para ser utilizados.

En Colonia del Sacramento, la Calle de los Suspiros, la Basílica

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Portón de CampoCuando Manuel Lobo, gobernador de Río de Janeiro allá por el año 1680, fundó Colonia do Sacramento siguiendo las órdenes del príncipe Pedro II de Portugal, seguramente no imaginó que la pequeña franja de tierra lindante con el margen septentrional del Río de la Plata sería un enclave disputado tanto por las coronas de España y Portugal como por los imperios dominantes del siglo XVII: Francia, Holanda e Inglaterra también tendieron sus garfios sobre “la Gibraltar del Plata” debido a su estratégica ubicación.

Durante casi 50 años se sucedieron españoles y portugueses mientras aguardaban la muy santa palabra del vicario de Cristo para dirimir a quien pertenecía por derecho divino la pequeña ciudadela, hasta que el terrenal Tratado de Utrecht determinó que España debía ceder el territorio a Portugal en el año 1728. La población variopinta, integrada por criollos, esclavos negros e indios tupíes ascendía a unas 40.000 personas; entre los portugueses no faltaban judíos sefarditas, en busca de horizontes menos complicados que los trazados por la siempre vigilante Inquisición.

No obstante, España habría de recuperar los derechos sobre Colonia en 1763 mediante el Tratado de San Ildefonso, pero los ingleses, fieles a su impronta corsaria, plantarían bandera en 1807 desde marzo hasta agosto del mismo año. Si bien ya resonaban acordes de libertad por estas costas, los patriotas autóctonos volvieron a perder el control del país a manos de la corona portuguesa, hasta que en 1828 el triunfo de la Revolución lo reintegra definitivamente a fuerzas orientales.

Esta “punta de piedras acompañada de siete islas”, como solía describirse a Colonia, había crecido debido a su posición estratégica para el comercio como al contrabando y el mercado de esclavos. El casco de la ciudad, con sus calles adoquinadas y estrechas que desembocan en los atardeceres rojizos del Río de la Plata, no ha perdido un ápice del encanto colonial contenido por muros de piedra y casas bajas de techos de teja y pisos empedrados.

El Portón de Campo data del año 1745 y se encontraba emplazado en la muralla cuyos restos aún se conservan, al igual que el puente levadizo. La fotografía fue tomada por mi amiga Susana, uruguaya de ley, en el curso del fin de semana que una vez más nos reencontró en Colonia del Sacramento.

La Calle de los Suspiros

Calle de los SuspirosEn la pendiente adoquinada de la Calle de los Suspiros la vista se pierde sobre el color azul pálido del Río de la Plata; por la noche, la luz tenue del farol envuelve en sombras el misterio de su nombre. La pequeña arteria de casas de paredes de adobe, donde hoy se pueden encontrar locales gastronómicos y galerías de arte en un entorno de ensueño, habría sido el lugar donde los condenados a muerte transitaban en su última travesía hasta que el fusil o la marea sellaban definitivamente la sentencia impuesta por sus crímenes.

Sin embargo, otra versión menos perturbadora indica que los suspiros no se debían al miedo o a la desazón sino al hambre de amor de los marineros que desembarcaban luego de largas travesías y, en la calle que albergaba los prostíbulos de la pequeña ciudad, suspiraban por los favores de las pupilas que se paseaban sin prisa a lo largo de la pendiente hasta el río.

No falta el romance en la Calle de los Suspiros, porque otra vertiente tan amorosa como trágica cuenta que una noche de luna llena, mientras una enamorada aguardaba al hombre de sus sueños, la daga que portaba un anónimo enmascarado terminó con su vida. La joven sólo pudo esbozar un largo suspiro, el mismo que a veces parece elevarse desde el río cuando el viento sopla entre los adoquines de la calle más emblemática de Colonia.

La Basílica del Santísimo Sacramento

Basílica del Santísimo SacramentoErigida como Iglesia Matriz de Colonia del Sacramento en el año 1680, es el templo católico más antiguo de Uruguay y fue elevada a la categoría de Basíica en 1810 luego de su reconstrucción. Tradicionalmente situada frente a la Plaza de Armas, sus dos campanarios integran el paisaje de la ciudad desde la fundación.

De arquitectura despojada y sencilla, su austeridad no le ha impedido constituirse como uno de los edificios declarados Patrimonio de la Humanidad por UNESCO. El antiguo templo se encontraba rodeado por un cementerio y flanqueado por la Casa de los Gobernadores; la construcción actual es muy simple: una nave principal y capillas laterales de ladrillo y piedra, según correspondan al período español o portugués.

La pared del altar exhibe el cáliz de hierro fundido sobre dorado, que se encontraba situado en la fachada exterior, en tanto que la pila bautismal data de 1700. Se pueden observar en su interior un crucifijo tallado por los indígenas y un original sagrario de origen brasileño en madera de jacarandá, que se destacan con el fondo de las paredes blancas tras los gruesos muros de la construcción.

Palacio Barolo, El Ateneo Grand Splendid, muestra Vibraciones

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Palacio BaroloEn el año 1919, un próspero comerciante italiano afincado en Buenos Aires encargó al arquitecto Mario Palanti la construcción de un edificio que finalizó cuatro años después: Luis Barolo había logrado su propio palacio, cuyo peculiar estilo causaría estupor entre los habitantes de Buenos Aires. Parece que tanto el empresario como el arquitecto rendían tributo a alguna logia masónica, en la que revestían el carácter de iniciados.

Porque el Palacio Barolo no era único sólo por su altura o por el diseño arquitectónico, sino porque estaba inspirado nada menos que La Divina Comedia, el libro de Dante Alighieri que constituye una de las obras maestras de la literatura universal. Con una altura de 90 metros hasta la cúpula, los últimos 10 metros corresponden al faro giratorio que podía ser visto desde Uruguay; 22 pisos y 11 oficinas en cada uno dan como resultado 33, tal el número de cantos que componen el libro de Dante y el último grado al que puede aspirar un masón.

Las plantas del edificio fueron construídas inspiradas en el infierno, el purgatorio y el cielo. En el centro de la planta baja la escultura de un cóndor que transporta el cuerpo de Dante resguarda una urna en la que Barolo soñaba con guardar las cenizas del escritor, y las citas en latín destacan aquellos aspectos de la naturaleza humana vinculados al viaje del alma por los tres estadios. Las lámparas con las que se alumbran las bóvedas transversales representan cóndores y dragones tanto macho como hembra que simbolizan los principios alquímicos, mientras que en los recodos se emplazan serpientes.

Las visitas guiadas por este fantástico edificio deben pautarse con antelación y, sin lugar a dudas, conviene reservar la prevista en horario nocturno ya que no sólo es más extensa sino que permite una maravillosa vista de Buenos Aires desde los 90 metros de altura, así como subir al faro, observar la bóveda estrellada y cerrar los ojos por el brillo de las bujías que se encienden ante los visitantes. Una vez pisada nuevamente tierra firme después de descender por las escaleras tanto más estrechas cuanto más alto se arriba, para disfrutar de un brindis y tomarse fotografías con un actor que, a la manera de Dante, se pasea entre los visitantes mientras recita la Divina Comedia.

Qui fecit opus-ut est-ut ipse mallet novit: Quien hizo la obra la conoce tal como es, así como él la preferiría. El arquitecto Palanti fue explícito con una de las frases elegidas: sólo el autor conoce su creación, el resto de los mortales debemos resignarnos a imaginar su significado. El Palacio Barolo es un edificio magnífico pleno de simbología y constituye una visita obligada para los amantes de los misterios; si bien no resulta un recorrido sencillo para quienes padecen algún tipo de claustrofobia o resisten trajinar por escaleras, vale la pena realizar el esfuerzo.

El Ateneo Grand Splendid

El AteneoUbicado en la tradicional Avenida Santa Fe, el edificio del que fuera el teatro Grand Splendid es hoy, según el periódico inglés The Guardian, la segunda librería del mundo en cuanto a la belleza de su diseño. Su origen se remonta al año 1917, cuando el empresario austríaco Mordechal Glücksman emprendió la construcción de un nuevo teatro sobre el antiguo Teatro Nacional Norte, al que inauguró como Grand Splendid.

La sala podía albergar a 500 personas, contaba con cuatro hileras de palcos y una cúpula en la que aún se puede admirar la obra de Nazareno Orlandi. Allí los conciertos, ballets y óperas alternaban con la proyección de películas, entre ellas las primeras sonoras que pudieron observar los habitantes de Buenos Aires. La cúpula, de una belleza serena, representa a la paz alcanzada luego del fin de la Primera Guerra Mundial en la figura de una mujer rodeada de flores, ángeles y ninfas que dejan atrás los días oscuros. En el lado opuesto, otra fémina sostiene un proyector de cine envuelto en una cinta que también alude al nuevo período de armonía entre las naciones.

La editorial El Ateneo encuentra sus orígenes en el año 1912 y resulta propietaria de la librería homónima y de Yenny, tradicionales locales de cita obligada para los lectores del país. Desde el año 2000 el antiguo teatro fue restaurado y adaptado como librería sin perder un ápice de su característico esplendor. Los cortinados, los palcos y el escenario se encuentran intactos y es posible sentarse a degustar un café en el mismo sitio donde tantos artistas desplegaron su talento con algún ejemplar en la mano, o simplemente contemplar alguna de las exposiciones en el piso más alto, cerca de la cúpula pintada al óleo que corona la belleza del espacio.

Muestra Vibraciones en el Centro Cultural Borges

MuestraEduardo Fisicaro es fotógrafo y se ha especializado en retratar personajes del arte y la cultura, esas personalidades que han calado hondo en el sentir del público a partir de su esencia. Los artistas latinoamericanos fueron captados por la lente de Fisicaro han sido elegidos por ángel y talento, combinación que marca la sutil diferencia entre la mera técnica y el genio creador.

Eduardo Galeano, Juan Gelman, Eleonora Cassano, Víctor Heredia, Jairo, son sólo algunos ejemplos de las figuras inmortalizadas por la cámara de Fisicaro. El escritor y poeta Pedro Patzer ha captado las vibraciones que transmite cada fotografía, y la frase que la acompaña sintetiza la impresión que el alma del artista y la habilidad del fotógrafo producen en el público.

El Centro Cultural Borges fue el espacio donde se llevó a cabo la muestra Vibraciones que concluyó el pasado 10 de julio. Como ejemplo, la imagen de Juan Saavedra refleja la expresividad de El bailarín de los montes, quien en la mirada de Patzer resulta “Tierra que danza”.

Café Tortoni, Librería de Ávila, Buenos Aires Design

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Café Tortoni“Desde un bar arco iris te saludo ahíto de café y melancolía”. Los alumnos de la facultad de Historia y Letras de la Universidad del Salvador colocaron en el frente de un café mítico de Buenos Aires la placa en homenaje a Baldomero Fernandez Moreno en el año 1959. Desde ese lugar, recuerdan, el poeta les dio “sus versos de amor de luz y de agua”.

El Café Tortoni remite con su denominación a la cultura parisina del siglo XIX que se reunía en el Boulevard des Italiens; su propietario original, allá por 1858, fue un inmigrante de origen francés que seguramente no imaginó el destino de esplendor que aguardaba a su emprendimiento en la lejana Buenos Aires. Con la llegada del fin de siglo otro francés, Celestino Curutchet, le impuso al Tortoni su impronta de café cultural al reunir en sus mesas a los intelectuales y artistas de la época, atraídos por la peculiar personalidad del dueño de casa.

El subsuelo del local era utilizado como bodega, pero en el año 1926 la Agrupación de Gente de Artes y Letras solicitó a don Celestino que les permitiera emplear el espacio para reunirse en La Peña, quien accedió de buen grado. No era para menos: el director era Benito Quinquela Martín y el resto de los integrantes revestían la misma talla intelectual que el popular pintor argentino: basta con decir que Alfonsina Storni, José Ortega y Gasset y Jorge Luis Borges se encontraban entre ellos.

La tradición inagurada por La Peña continuó durante los años ´60, ya que un grupo de jóvenes que despuntaban en el mundo de las letras se encontraba cada viernes con figuras como Abelardo Castillo y Humberto Constantini para departir durante largas horas en el salón trasero, hoy dedicado a Eladia Blazquez. Porque el Tortoni también es sinónimo de tango: Carlos Gardel solía sentarse en una de las mesas junto a la ventana con sus amigos y en las paredes aún resuena el eco de su voz inolvidable.

El último sábado al mediodía, como si fuéramos turistas extranjeros, hicimos fila pacientemente en la vereda hasta conseguir una mesa donde instalarnos con la excusa del almuerzo, al solo efecto de perder la vista por el interior pleno de recuerdos invalorables del Tortoni. Una parte de la historia de Buenos Aires fue escrita entre las paredes y las mesas del café más antiguo de la capital, que integra con honores la lista de Bares Notables de la ciudad.

La Librería de Ávila

Librería de ÁvilaCuando los habitantes coloniales de Buenos Aires despuntaban el vicio de la lectura adquirían sus ejemplares en la esquina de las calles Alsina y Bolívar. La Botica, emplazada en el tradicional barrio de Montserrat, albergaba provenientes de Europa o del más cercano Virreynato del Alto Perú los libros que eran comercializados junto a la comida, el tabaco y los enseres diarios, dando lugar a la expresión “De todo como en botica”, para graficar la diversidad de la oferta que caracterizaba al lugar.

Ya en el año 1830 los libros se habían constituído como el único objeto del comercio, que adoptó el nombre de Librería del Colegio debido a su proximidad con el establecimiento educativo Nacional Buenos Aires, situado calle por medio en la vereda de enfrente. Con el paso del tiempo las figuras de la cultura de la época comenzaron a reunirse en la librería: Domingo Faustino Sarmiento, Bartolomé Mitre, Marcos Sastre, fueron pioneros en aquellas tertulias que con el tiempo habrían de incorporar a Victoria Ocampo, Arturo Jauretche, el infaltable Borges, Julio Cortázar y Adolfo Bioy Casares.

Para la década del ´80 el local había sido abandonado y le auguraban destino de fast food, pero Miguel Ávila encaró el desafío de recuperar el antiguo esplendor de la librería más antigua de la ciudad. La aventura demandó un año y en 1994 la Librería de Ávila abrió sus puertas y hoy cuenta con la friolera de 100.000 ejemplares, entre los que se pueden encontrar verdaderas joyas. También los libros usados hallan la manera de volver a circular: los hay para todos los gustos y bolsillos.

La visita a la Librería de Ávila resulta una parada obligada por su valor y ha sido declarada Patrimonio Histórico y de Interés Cultural de la ciudad. Artesanías y objetos de la época de la Colonia también se exhiben en los anaqueles; en breve inaugurarán un café en el primer piso, ámbito ideal donde sentarse a hojear ejemplares desde esa pintoresca esquina citadina.

Buenos Aires Design

Buenos Aires DesignEmplazado en el barrio de Recoleta, Buenos Aires Design no es un paseo de compras común. Lejos de la concepción del shopping como un centro cerrado sin ventanas, vedado a la luz del día y ceñido a un consumo artificial, sus tres niveles se encuentran bañados por la claridad diurna: en el primero de ellos, la terraza se expande en 3000 metros cuadrados parcialmente cubiertos que se abren a las vistas parquizadas de Recoleta.

Los locales se encuentran dedicados al diseño, construcción y decoración en los más diversos estilos para todos los ambientes hogareños. Sobresalen propuestas innovadoras y de indudable calidad, que pueden ser el punto de partida para embarcarse en la renovación de algún espacio de la casa que necesite de una nueva impronta.

A pocos pasos se encuentra la Iglesia Nuestra Señora del Pilar, de tradicional perfil que resulta visible desde las terrazas iluminadas. Ya sea para proyectar futuras modificaciones hogareñas o sólo por el placer de recorrer el lugar, las primeras horas nocturnas resultan ideales para sentarse a degustar una copa de vino en el espacio iluminado del Buenos Aires Design.

Afrodita, bendito viernes, testeos ingrávidos

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ArtemisaTradicionalmente asociado con la castidad, el término virgen alude a la cualidad de la persona que no ha tenido relaciones de carácter sexual. Las religiones monoteístas patriarcales han atribuído a las mujeres esta condición como sinónimo de incorruptibilidad hasta el momento de contraer matrimonio, en el que las sábanas manchadas de sangre darían cuenta de haber preservado hasta la noche de bodas la pureza de su cuerpo.

Pero el vocablo en épocas precristianas presentaba una connotación antagónica en cuanto a su significado, porque se refería a la voluntad de permanecer fiel a la propia naturaleza, a la vocación incorrupta de respetar sin hesitación la verdad íntima y proceder en consecuencia. El arquetipo de la virgen entonces, lejos de reducirse a una mujer sumisa que se preserva para su marido en el aspecto sexual, se ha de centrar en la integralidad propia, en la realización de los valores y deseos que nacen de la independencia sin perjuicio de las relaciones amorosas que se entablen en absoluta libertad.

Artemisa, la diosa de la caza y de la luna que plena de juventud e intrepidez vagaba por los bosques acompañada de ninfas y animales armada con un arco de plata, era la deidad venerada por las amazonas, las legendarias guerreras comandadas por Hipólita entre otras bravas soberanas; valga como ejemplo Mirina, que habría llevado al triunfo a su femenino ejército contra enemigos de fuste como atlantes y gorgones. La leyenda ha ampliado el territorio de las amazonas desde Asia y Turquía hasta América del Sur, donde habrían sido avistadas por Francisco de Orellana en Brasil y por Antonio Pigafetta, cronista del expedicionario Magallanes, en las proximidades de la isla de Java, donde el viento era el encargado de fecundarlas.

Y la elección de Artemisa como faro y guía no era caprichosa, porque esta diosa multifacética encarna la pluralidad de roles que puede desempeñar una mujer, ya que a la par de protectora de doncellas y partos, compañera de los animales y guardiana de la tierra y los bosques, representa la naturaleza fluida del agua en consonancia con los ciclos de la luna. Porque Artemisa concita el valor de la soledad y de la preservación de los espacios internos, así como la necesidad vital de conexión con la naturaleza y la intuición. Entre las múltiples hierbas utilizadas por los antiguos, aquella que lleva su nombre no sólo alivia dolores e infecciones sino que ha sido empleada en ceremonias mágicas para purificar cristales y piedras.

Antípatro de Sidón describió en Antología griega la impresión que le causara el Templo de Artemisa, una de las siete maravillas del mundo antiguo que se erigía, imponente, en Éfeso: “…cuando vi la casa de Artemisa, allí encaramada en las nubes, esos otros mármoles perdieron su brillo, y dije: aparte de desde el Olimpo, el Sol nunca pareció jamás tan grande…” La solitaria columna que ha permanecido en pie fue registrada por la cámara de Juan en ocasión de nuestra visita a las tierras de la diosa.

Bendito viernes

MesaCornelio Agrippa atribuye a Venus la ascendencia sobre el agua, el aire y el día viernes, aquel en que el flujo de las obligaciones se va diluyendo lentamente hasta volver a renacer, con ímpetu, en las primeras horas del lunes regidas por la marcha silenciosa de la Luna. Lo cierto es que Veneris Dies también se encuentra regido por determinados sabores como el dulce y, en caso de líquidos, por la untuosidad característica de ciertos vinos suaves.

El viernes es el primer día de la semana y aquel en que el sol se levanta según proclamó Mahoma, constituyéndolo en santo para el Islam. Un viernes Dios creó al primer hombre y también un viernes lo expulsó del Paraíso, eligiendo el mismo día para instaurarlo en la Tierra. Y, siempre conforme al Islam, Quyamat o la destrucción del mundo como lo conocemos llegará, indefectiblemente, un viernes.

Consustanciadas con la metafísica de Agrippa en detrimento del presagio funesto del Islam, también un viernes nos reunimos por la noche para celebrar la llegada del fin de semana. Con la mesa vestida para la ocasión fuimos recibidas en la atmósfera cálida preparada por Marcela y degustamos una pluralidad de sabores diversos. Sin embargo, para no desobedecer los influjos del Veneris Dies, el vino mendocino fue untuoso y suave y los dulces ampliamente celebrados en el momento culminante de la cena.

Testeos ingrávidos

Amazon & PearberryLa palmera Mauritia flexuosa es fecunda en un fruto que los pueblos originarios del Amazonas denominan buriti, en tanto que la madera y hojas han sido empleadas para construir viviendas y objetos. El fruto, que ha alimentado a generaciones de habitantes de uno de los ecosistemas más bellos del planeta, se caracteriza por una pulpa amarilla y oleaginosa, de la que se extrae un aceite rico en ácidos esenciales y vitaminas.

Arte dos Aromas es una línea de productos naturales originaria de Brasil, cuya filosofía se basa en preservar el medio ambiente y emplear ingredientes orgánicos sin perturbar el equilibrio de la naturaleza. El jabón líquido de buriti, hidratante y revitalizador de la piel, es un eficaz reparador, se encuentra libre de fragancia y resulta tan liviano como confortable.

Como broche de oro, Bath and Body Works combina peras y frutillas en Pearberry con un fondo almizclado para perfumar suavemente la piel. La fragancia de la crema para el cuerpo es delicada y persistente, una nota confortable para culminar el día envuelta en la ingravidez frutal de Pearberry.

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