Nuevo año maya, inspiradoras velas, jabón descontracturante

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Tormenta Espectral AzulCuando el sol se encontraba en el cenit alineado con la estrella Sirio, los mayas celebraban el comienzo de un nuevo año. El acontecimiento se sucedía a partir de 26 de julio y el día anterior era un espacio fuera del tiempo en el que se imponía la meditación y la introspección personal, a fin de recibir con el alma liviana los acontecimientos que llegaban con la próxima etapa.

Los romanos llamaban calenda al libro que registraba el primer día de cada mes las cuentas a pagar. Este concepto del tiempo como dinero resulta extraño a la cosmología maya, en la que el tiempo se estructura en un sincronario desde una concepción circular con el carácter de una frecuencia; lejos del mercantilismo romano, lo más importante para los mayas era el aquí y ahora, en correspondencia con la vibración de la ley universal.

La visionaria cosmología maya se basaba en trece lunas para componer un calendario de 365 días, dividido en 13 meses de 28 días cada uno según el derrotero del satélite terrestre. En el calendario gregoriano es necesario restaurar el equilibrio cada cuatro años con un mes de febrero de 29 días; los mayas, en cambio, concebían esta fracción como anual, una oportunidad para dedicar a la magia, la creatividad y el contacto con la Naturaleza en su carácter de Madre Divina, en la que el tiempo no tenía injerencia alguna.

Este ciclo, regido por la Tormenta Espectral Azul, es una etapa de metamorfosis, un cambio tal vez rotundo para abrir la puerta a las potencialidades ocultas que surgen a partir de la propia tormenta interna. Se impone dejar de lado la molicie cómoda de la costumbre y abordar de una vez por todas las limitaciones tejidas con el temor, el peso del pasado y la voz inclemente del censor interior.

La tormenta trae consigo vientos de cambio que pueden ser inclementes, pero resultan necesarios para avanzar con la limpieza de aquellas pautas caducas que impiden evolucionar. Vinculada con Plutón, significa también autoregeneración, una etapa de cataclismo para dar paso a la necesaria transformación. Bienvenidos sean los días que han llegado de este nuevo sincronario maya.

Velas inspiradoras

VelaLos artistas rupestres que dejaron su impronta en las grutas y cavernas se iluminaban con piedras ahuecadas en las que vertían grasa sobre algunas fibras, para lograr de esta manera la necesaria luz que permitía plasmar sus creaciones en las paredes heladas de las rocas. En Egipto y Creta las velas formaban parte de los rituales desde el año 3000 A.C.: de ello dan cuenta los portavelas que han sido hallados entre los utensilios de uso común.

Fueron los romanos quienes concibieron velas similares a la que hoy integran nuestra vida cotidiana, a partir de un papiro enrollado cuya mecha sumergían en sebo derretido. Durante la Edad Media resultaban elementos necesarios para iluminar las horas oscuras, pero cabe destacar que las iglesias y casas nobles contaban con velas uniformes y de calidad, diferentes a las de los hogares desfavorecidos que se elaboraban a partir de grasa animal y resultaban densas en cuanto a humareda y de olor desagradable.

La parafina tornó factible la preparación de velas a partir del petróleo hasta que la electricidad dejó atrás la iluminación a partir de llamas y antorchas. Pero el titilar del fuego en la oscuridad ha conservado su misterio y constituyen un objeto vinculado a rituales religiosos y ceremonias hogareñas, más allá del atractivo que hoy ejercen las velas aromáticas resultantes del proceso de producción con aceites esenciales.

Podría aseverar que hay velas para todos  los gustos, pero lo importante es que cobran vida con el encendido. Pueden ser cuadradas, largas y clásicas, velones, con caracoles, con flores, planas, aromáticas, flotantes. Se encuentran asociadas a rituales profundos, iniciáticos, tan antiguos como la raza humana; en el último Día del amigo, las velas que elabora mi querida Ale con singular maestría fueron presentes celebrados por quienes resultaron destinatarios exclusivos.

Jabón descontracturante

Jabón Míes

Míes es una empresa argentina de cosmética natural que nació en el año 2013 y se ha expandido considerablemente, debido tanto a la calidad orgánica de los productos como a la diversidad de los mismos.

Los jabones Míes se elaboran en base a aceites vegetales o a glicerina: a partir de estos elementos naturales, la empresa da rienda suelta a la imaginación para obtener diversas combinaciones para otros tantos fines.

En el caso de este jabón descontracturante, los aceites de oliva y ricino se amalgaman con el té de menta y la tintura de árnica fusionados con aceites de menta y eucalipto, El resultado es una barra con PH neutro, que ayuda a aliviar dolores musculares y molestas contracturas.

Día del amigo, de blogs y premios XLV, testeos hogareños

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Día del AmigoEl pasado 20 de julio se festejó en Argentina el Día del amigo conforme la tradición impulsada por Enrique Febbraro, según la cual la amistad estaría vinculada al objetivo común del género humano de alunizar en nuestro terrestre satélite, a partir del que se imponía la necesaria unión con los semejantes. Sin perjuicio de las disquisiciones que podrían efectuarse respecto de la fecha y la causa elegidas, lo cierto es que la ocasión concita reuniones, fiestas, obsequios y toda clase de festejos para honrar el vínculo amoroso que significa la relación de amistad.

Sinónimo de compañerismo, camaradería, fraternidad, el vocablo amistad en griego se compone de las palabras a (sin) y ego (yo); sería entonces un espacio en el que se deja de lado el punto de vista propio en aras de la relación con el otro, un despojarse para integrarse mutuamente desde la empatía, la solidaridad y el afecto desinteresado.

En su Ética a Nicómaco, Aristóteles dedicó los Libros VIII y IX a la amistad como valor y a la relación intrinseca que posee con la ética. Desde el punto de vista del filósofo, es una virtud basada en la benevolencia ya que el amor se genera entre amigos porque resulta bueno en sí, pero se sostiene en el tiempo desde la honestidad que implica no vincularse con el otro sólo en orden a la bondad para sí mismo, sino por el bien recíproco que a su vez implica.

Así, la amistad para Aristóteles requiere de hombres buenos y equivalentes en cuanto a su virtud, ya que uno ha de querer el bien del otro. La amistad cimenta en el verdadero amor a sí mismo, ya que el falso amor es egoísmo y genera el mismo tipo de relación hacia los demás; de ahí el significado etimológico griego de la palabra en cuanto a la necesidad del despojo del ego mutuo.

A despecho de las consideraciones de Aristóteles en cuanto a considerar la amistad como propia del género masculino, nosotras honramos el Día del amigo con una celebración de varias horas, esta vez en la paz de mi hogar. Con la presencia de Caro como invitada de tierras cercanas, la mesa con mantel blanco fue receptora de vituallas dulces y saladas, varias rondas de té, brindis con vino rosado y considerable cantidad de obsequios de varios tamaños y colores. No fuimos seis sino siete porque Ale reviste presencia doble: la pequeña Delfina se agitaba feliz ante cada carcajada en su interior.

La fotografía, en este caso, resulta mérito exclusivo de mi querida Adri.

De blogs y premios XLV

The Versatile Blogger José Ángel Ordiz oscila entre sus dos mundos desde Oviedo, donde reside actualmente este asturiano de nacimiento y escritor por vocación.

José Ángel, a quien agradezco su generosidad, ha nominado a este blog al premio The Versatile Blogger en el pasado mes de febrero, nominación que implica agradecer al blog del que proviene, publicar el logotipo del premio, describir siete realidades propias (o ficciones, según interpreta nuestro escritor) y nominar a su vez a un máximo de quince blogs, notificándolos al respecto.

Aquí van, una vez más, siete realidades o ficciones:

1) He retornado de un par de periplos cercanos con una irritante congestión: a decodificar el mensaje del cuerpo.

2) Para abordar un desequilibrio transitorio concurrí a una médica especialista en medicina natural y acupuntura: increíble el efecto de esas pequeñas agujas sobre la energía corporal.

3) En los ratos libres entre avión, barco y bus devoré un pequeño libro sobre magos y reyes de una escritora española: imperdible.

4) Cruzar el Río de la Plata para reencontrarme con mi amiga Susana produce una dosis de alegría que persiste en el tiempo.

5) Estoy en la búsqueda de un curso, carrera o jornada que tenga que ver con los misterios.

6) Una artesana de mirada profunda contaba con una sola medalla del ángel de la guarda: la adquirí sin pensar demasiado.

7) En este momento, me doy cuenta que agradezco a José Ángel su impulso para poner en letras estas particularidades. No nos damos espacio para reflexionar acerca de nosotros, y es ley hacerlo.

En mi caso, emulando a José Ángel, nominaré once sitios, que en esta oportunidad son los siguientes:

  1. Soñar con los ojos abiertos: Eli vive en Barcelona y con cada libro se sumerge en el mundo de los sueños.
  2. Lizzzbel:ecuatoriana de ley, amante del arte, de las culturas y del color rojo.
  3. Espaiviajero: para recorrer el mundo con información precisa.
  4. Marián Martinez: cantautora, poeta y artista flamenca.
  5. Mudo canto de las esferas: bello canto de poesía e imágenes.
  6. Blog da Unique: variopinto blog sobre cine, TV, moda, poesía, desde Brasil.
  7. La doncella de la ola: interesante espacio para perfeccionar el arte de la escritura.
  8. Experiencia Moda: para seguir por Instagram las últimas tendencias.
  9. Crónicas Bohurteras: originalísimo espacio sobre el arte del combate medieval.
  10. Tus stars today: ídolos, moda e información.
  11. Madness on fire: historias, poesía, imágenes…

Gracias a todos por nuestro encuentro en la blogósfera.

Testeos hogareños

Reino&NaturaEmulando a George R. R. Martin y su ya icónica Canción de hielo y fuego, sin lugar a dudas los vientos de invierno han arribado sin piedad a este rincón del hemisferio austral. Intensos, por momentos impiadosos, la temperatura ha descendido considerablemente con el efecto potenciado por un grisáceo e imperturbable oceáno Atlántico.

Cuando el cuerpo físico se estremece al contacto con el aire helado y las vías respiratorias superiores transmiten su queja con los ostensibles síntomas del resfrío y la tos, el cobijo templado del hogar resulta el mejor paliativo para transitar los efectos del frío o, quizás, de algún proceso interno que se manifiesta con la llegada del invierno para que la mirada se dirija al interior (esta última interpretación deviene de la solvencia biodecodificadora de mi querida Apre).

Y entonces, nada mejor que un baño caliente para equilibrar la temperatura corporal y luego la textura untuosa de una crema perfumada que ha de prevenir la sequedad de nuestra piel sedienta de reparación. El jabón líquido de Natura con fragancia combinada de lima y mandarina, lamentablemente discontinuado, y la crema corporal de Reino, con rosa mosqueta en su composición y la fragancia persistente del perfume Camila que integró un lote de obsequios de mi mamá, se encontraban entre los productos que aguardaron pacientemente la llegada de los vientos de invierno para ser utilizados.

En Colonia del Sacramento, la Calle de los Suspiros, la Basílica

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Portón de CampoCuando Manuel Lobo, gobernador de Río de Janeiro allá por el año 1680, fundó Colonia do Sacramento siguiendo las órdenes del príncipe Pedro II de Portugal, seguramente no imaginó que la pequeña franja de tierra lindante con el margen septentrional del Río de la Plata sería un enclave disputado tanto por las coronas de España y Portugal como por los imperios dominantes del siglo XVII: Francia, Holanda e Inglaterra también tendieron sus garfios sobre “la Gibraltar del Plata” debido a su estratégica ubicación.

Durante casi 50 años se sucedieron españoles y portugueses mientras aguardaban la muy santa palabra del vicario de Cristo para dirimir a quien pertenecía por derecho divino la pequeña ciudadela, hasta que el terrenal Tratado de Utrecht determinó que España debía ceder el territorio a Portugal en el año 1728. La población variopinta, integrada por criollos, esclavos negros e indios tupíes ascendía a unas 40.000 personas; entre los portugueses no faltaban judíos sefarditas, en busca de horizontes menos complicados que los trazados por la siempre vigilante Inquisición.

No obstante, España habría de recuperar los derechos sobre Colonia en 1763 mediante el Tratado de San Ildefonso, pero los ingleses, fieles a su impronta corsaria, plantarían bandera en 1807 desde marzo hasta agosto del mismo año. Si bien ya resonaban acordes de libertad por estas costas, los patriotas autóctonos volvieron a perder el control del país a manos de la corona portuguesa, hasta que en 1828 el triunfo de la Revolución lo reintegra definitivamente a fuerzas orientales.

Esta “punta de piedras acompañada de siete islas”, como solía describirse a Colonia, había crecido debido a su posición estratégica para el comercio como al contrabando y el mercado de esclavos. El casco de la ciudad, con sus calles adoquinadas y estrechas que desembocan en los atardeceres rojizos del Río de la Plata, no ha perdido un ápice del encanto colonial contenido por muros de piedra y casas bajas de techos de teja y pisos empedrados.

El Portón de Campo data del año 1745 y se encontraba emplazado en la muralla cuyos restos aún se conservan, al igual que el puente levadizo. La fotografía fue tomada por mi amiga Susana, uruguaya de ley, en el curso del fin de semana que una vez más nos reencontró en Colonia del Sacramento.

La Calle de los Suspiros

Calle de los SuspirosEn la pendiente adoquinada de la Calle de los Suspiros la vista se pierde sobre el color azul pálido del Río de la Plata; por la noche, la luz tenue del farol envuelve en sombras el misterio de su nombre. La pequeña arteria de casas de paredes de adobe, donde hoy se pueden encontrar locales gastronómicos y galerías de arte en un entorno de ensueño, habría sido el lugar donde los condenados a muerte transitaban en su última travesía hasta que el fusil o la marea sellaban definitivamente la sentencia impuesta por sus crímenes.

Sin embargo, otra versión menos perturbadora indica que los suspiros no se debían al miedo o a la desazón sino al hambre de amor de los marineros que desembarcaban luego de largas travesías y, en la calle que albergaba los prostíbulos de la pequeña ciudad, suspiraban por los favores de las pupilas que se paseaban sin prisa a lo largo de la pendiente hasta el río.

No falta el romance en la Calle de los Suspiros, porque otra vertiente tan amorosa como trágica cuenta que una noche de luna llena, mientras una enamorada aguardaba al hombre de sus sueños, la daga que portaba un anónimo enmascarado terminó con su vida. La joven sólo pudo esbozar un largo suspiro, el mismo que a veces parece elevarse desde el río cuando el viento sopla entre los adoquines de la calle más emblemática de Colonia.

La Basílica del Santísimo Sacramento

Basílica del Santísimo SacramentoErigida como Iglesia Matriz de Colonia del Sacramento en el año 1680, es el templo católico más antiguo de Uruguay y fue elevada a la categoría de Basíica en 1810 luego de su reconstrucción. Tradicionalmente situada frente a la Plaza de Armas, sus dos campanarios integran el paisaje de la ciudad desde la fundación.

De arquitectura despojada y sencilla, su austeridad no le ha impedido constituirse como uno de los edificios declarados Patrimonio de la Humanidad por UNESCO. El antiguo templo se encontraba rodeado por un cementerio y flanqueado por la Casa de los Gobernadores; la construcción actual es muy simple: una nave principal y capillas laterales de ladrillo y piedra, según correspondan al período español o portugués.

La pared del altar exhibe el cáliz de hierro fundido sobre dorado, que se encontraba situado en la fachada exterior, en tanto que la pila bautismal data de 1700. Se pueden observar en su interior un crucifijo tallado por los indígenas y un original sagrario de origen brasileño en madera de jacarandá, que se destacan con el fondo de las paredes blancas tras los gruesos muros de la construcción.

Palacio Barolo, El Ateneo Grand Splendid, muestra Vibraciones

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Palacio BaroloEn el año 1919, un próspero comerciante italiano afincado en Buenos Aires encargó al arquitecto Mario Palanti la construcción de un edificio que finalizó cuatro años después: Luis Barolo había logrado su propio palacio, cuyo peculiar estilo causaría estupor entre los habitantes de Buenos Aires. Parece que tanto el empresario como el arquitecto rendían tributo a alguna logia masónica, en la que revestían el carácter de iniciados.

Porque el Palacio Barolo no era único sólo por su altura o por el diseño arquitectónico, sino porque estaba inspirado nada menos que La Divina Comedia, el libro de Dante Alighieri que constituye una de las obras maestras de la literatura universal. Con una altura de 90 metros hasta la cúpula, los últimos 10 metros corresponden al faro giratorio que podía ser visto desde Uruguay; 22 pisos y 11 oficinas en cada uno dan como resultado 33, tal el número de cantos que componen el libro de Dante y el último grado al que puede aspirar un masón.

Las plantas del edificio fueron construídas inspiradas en el infierno, el purgatorio y el cielo. En el centro de la planta baja la escultura de un cóndor que transporta el cuerpo de Dante resguarda una urna en la que Barolo soñaba con guardar las cenizas del escritor, y las citas en latín destacan aquellos aspectos de la naturaleza humana vinculados al viaje del alma por los tres estadios. Las lámparas con las que se alumbran las bóvedas transversales representan cóndores y dragones tanto macho como hembra que simbolizan los principios alquímicos, mientras que en los recodos se emplazan serpientes.

Las visitas guiadas por este fantástico edificio deben pautarse con antelación y, sin lugar a dudas, conviene reservar la prevista en horario nocturno ya que no sólo es más extensa sino que permite una maravillosa vista de Buenos Aires desde los 90 metros de altura, así como subir al faro, observar la bóveda estrellada y cerrar los ojos por el brillo de las bujías que se encienden ante los visitantes. Una vez pisada nuevamente tierra firme después de descender por las escaleras tanto más estrechas cuanto más alto se arriba, para disfrutar de un brindis y tomarse fotografías con un actor que, a la manera de Dante, se pasea entre los visitantes mientras recita la Divina Comedia.

Qui fecit opus-ut est-ut ipse mallet novit: Quien hizo la obra la conoce tal como es, así como él la preferiría. El arquitecto Palanti fue explícito con una de las frases elegidas: sólo el autor conoce su creación, el resto de los mortales debemos resignarnos a imaginar su significado. El Palacio Barolo es un edificio magnífico pleno de simbología y constituye una visita obligada para los amantes de los misterios; si bien no resulta un recorrido sencillo para quienes padecen algún tipo de claustrofobia o resisten trajinar por escaleras, vale la pena realizar el esfuerzo.

El Ateneo Grand Splendid

El AteneoUbicado en la tradicional Avenida Santa Fe, el edificio del que fuera el teatro Grand Splendid es hoy, según el periódico inglés The Guardian, la segunda librería del mundo en cuanto a la belleza de su diseño. Su origen se remonta al año 1917, cuando el empresario austríaco Mordechal Glücksman emprendió la construcción de un nuevo teatro sobre el antiguo Teatro Nacional Norte, al que inauguró como Grand Splendid.

La sala podía albergar a 500 personas, contaba con cuatro hileras de palcos y una cúpula en la que aún se puede admirar la obra de Nazareno Orlandi. Allí los conciertos, ballets y óperas alternaban con la proyección de películas, entre ellas las primeras sonoras que pudieron observar los habitantes de Buenos Aires. La cúpula, de una belleza serena, representa a la paz alcanzada luego del fin de la Primera Guerra Mundial en la figura de una mujer rodeada de flores, ángeles y ninfas que dejan atrás los días oscuros. En el lado opuesto, otra fémina sostiene un proyector de cine envuelto en una cinta que también alude al nuevo período de armonía entre las naciones.

La editorial El Ateneo encuentra sus orígenes en el año 1912 y resulta propietaria de la librería homónima y de Yenny, tradicionales locales de cita obligada para los lectores del país. Desde el año 2000 el antiguo teatro fue restaurado y adaptado como librería sin perder un ápice de su característico esplendor. Los cortinados, los palcos y el escenario se encuentran intactos y es posible sentarse a degustar un café en el mismo sitio donde tantos artistas desplegaron su talento con algún ejemplar en la mano, o simplemente contemplar alguna de las exposiciones en el piso más alto, cerca de la cúpula pintada al óleo que corona la belleza del espacio.

Muestra Vibraciones en el Centro Cultural Borges

MuestraEduardo Fisicaro es fotógrafo y se ha especializado en retratar personajes del arte y la cultura, esas personalidades que han calado hondo en el sentir del público a partir de su esencia. Los artistas latinoamericanos fueron captados por la lente de Fisicaro han sido elegidos por ángel y talento, combinación que marca la sutil diferencia entre la mera técnica y el genio creador.

Eduardo Galeano, Juan Gelman, Eleonora Cassano, Víctor Heredia, Jairo, son sólo algunos ejemplos de las figuras inmortalizadas por la cámara de Fisicaro. El escritor y poeta Pedro Patzer ha captado las vibraciones que transmite cada fotografía, y la frase que la acompaña sintetiza la impresión que el alma del artista y la habilidad del fotógrafo producen en el público.

El Centro Cultural Borges fue el espacio donde se llevó a cabo la muestra Vibraciones que concluyó el pasado 10 de julio. Como ejemplo, la imagen de Juan Saavedra refleja la expresividad de El bailarín de los montes, quien en la mirada de Patzer resulta “Tierra que danza”.

Café Tortoni, Librería de Ávila, Buenos Aires Design

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Café Tortoni“Desde un bar arco iris te saludo ahíto de café y melancolía”. Los alumnos de la facultad de Historia y Letras de la Universidad del Salvador colocaron en el frente de un café mítico de Buenos Aires la placa en homenaje a Baldomero Fernandez Moreno en el año 1959. Desde ese lugar, recuerdan, el poeta les dio “sus versos de amor de luz y de agua”.

El Café Tortoni remite con su denominación a la cultura parisina del siglo XIX que se reunía en el Boulevard des Italiens; su propietario original, allá por 1858, fue un inmigrante de origen francés que seguramente no imaginó el destino de esplendor que aguardaba a su emprendimiento en la lejana Buenos Aires. Con la llegada del fin de siglo otro francés, Celestino Curutchet, le impuso al Tortoni su impronta de café cultural al reunir en sus mesas a los intelectuales y artistas de la época, atraídos por la peculiar personalidad del dueño de casa.

El subsuelo del local era utilizado como bodega, pero en el año 1926 la Agrupación de Gente de Artes y Letras solicitó a don Celestino que les permitiera emplear el espacio para reunirse en La Peña, quien accedió de buen grado. No era para menos: el director era Benito Quinquela Martín y el resto de los integrantes revestían la misma talla intelectual que el popular pintor argentino: basta con decir que Alfonsina Storni, José Ortega y Gasset y Jorge Luis Borges se encontraban entre ellos.

La tradición inagurada por La Peña continuó durante los años ´60, ya que un grupo de jóvenes que despuntaban en el mundo de las letras se encontraba cada viernes con figuras como Abelardo Castillo y Humberto Constantini para departir durante largas horas en el salón trasero, hoy dedicado a Eladia Blazquez. Porque el Tortoni también es sinónimo de tango: Carlos Gardel solía sentarse en una de las mesas junto a la ventana con sus amigos y en las paredes aún resuena el eco de su voz inolvidable.

El último sábado al mediodía, como si fuéramos turistas extranjeros, hicimos fila pacientemente en la vereda hasta conseguir una mesa donde instalarnos con la excusa del almuerzo, al solo efecto de perder la vista por el interior pleno de recuerdos invalorables del Tortoni. Una parte de la historia de Buenos Aires fue escrita entre las paredes y las mesas del café más antiguo de la capital, que integra con honores la lista de Bares Notables de la ciudad.

La Librería de Ávila

Librería de ÁvilaCuando los habitantes coloniales de Buenos Aires despuntaban el vicio de la lectura adquirían sus ejemplares en la esquina de las calles Alsina y Bolívar. La Botica, emplazada en el tradicional barrio de Montserrat, albergaba provenientes de Europa o del más cercano Virreynato del Alto Perú los libros que eran comercializados junto a la comida, el tabaco y los enseres diarios, dando lugar a la expresión “De todo como en botica”, para graficar la diversidad de la oferta que caracterizaba al lugar.

Ya en el año 1830 los libros se habían constituído como el único objeto del comercio, que adoptó el nombre de Librería del Colegio debido a su proximidad con el establecimiento educativo Nacional Buenos Aires, situado calle por medio en la vereda de enfrente. Con el paso del tiempo las figuras de la cultura de la época comenzaron a reunirse en la librería: Domingo Faustino Sarmiento, Bartolomé Mitre, Marcos Sastre, fueron pioneros en aquellas tertulias que con el tiempo habrían de incorporar a Victoria Ocampo, Arturo Jauretche, el infaltable Borges, Julio Cortázar y Adolfo Bioy Casares.

Para la década del ´80 el local había sido abandonado y le auguraban destino de fast food, pero Miguel Ávila encaró el desafío de recuperar el antiguo esplendor de la librería más antigua de la ciudad. La aventura demandó un año y en 1994 la Librería de Ávila abrió sus puertas y hoy cuenta con la friolera de 100.000 ejemplares, entre los que se pueden encontrar verdaderas joyas. También los libros usados hallan la manera de volver a circular: los hay para todos los gustos y bolsillos.

La visita a la Librería de Ávila resulta una parada obligada por su valor y ha sido declarada Patrimonio Histórico y de Interés Cultural de la ciudad. Artesanías y objetos de la época de la Colonia también se exhiben en los anaqueles; en breve inaugurarán un café en el primer piso, ámbito ideal donde sentarse a hojear ejemplares desde esa pintoresca esquina citadina.

Buenos Aires Design

Buenos Aires DesignEmplazado en el barrio de Recoleta, Buenos Aires Design no es un paseo de compras común. Lejos de la concepción del shopping como un centro cerrado sin ventanas, vedado a la luz del día y ceñido a un consumo artificial, sus tres niveles se encuentran bañados por la claridad diurna: en el primero de ellos, la terraza se expande en 3000 metros cuadrados parcialmente cubiertos que se abren a las vistas parquizadas de Recoleta.

Los locales se encuentran dedicados al diseño, construcción y decoración en los más diversos estilos para todos los ambientes hogareños. Sobresalen propuestas innovadoras y de indudable calidad, que pueden ser el punto de partida para embarcarse en la renovación de algún espacio de la casa que necesite de una nueva impronta.

A pocos pasos se encuentra la Iglesia Nuestra Señora del Pilar, de tradicional perfil que resulta visible desde las terrazas iluminadas. Ya sea para proyectar futuras modificaciones hogareñas o sólo por el placer de recorrer el lugar, las primeras horas nocturnas resultan ideales para sentarse a degustar una copa de vino en el espacio iluminado del Buenos Aires Design.

Afrodita, bendito viernes, testeos ingrávidos

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ArtemisaTradicionalmente asociado con la castidad, el término virgen alude a la cualidad de la persona que no ha tenido relaciones de carácter sexual. Las religiones monoteístas patriarcales han atribuído a las mujeres esta condición como sinónimo de incorruptibilidad hasta el momento de contraer matrimonio, en el que las sábanas manchadas de sangre darían cuenta de haber preservado hasta la noche de bodas la pureza de su cuerpo.

Pero el vocablo en épocas precristianas presentaba una connotación antagónica en cuanto a su significado, porque se refería a la voluntad de permanecer fiel a la propia naturaleza, a la vocación incorrupta de respetar sin hesitación la verdad íntima y proceder en consecuencia. El arquetipo de la virgen entonces, lejos de reducirse a una mujer sumisa que se preserva para su marido en el aspecto sexual, se ha de centrar en la integralidad propia, en la realización de los valores y deseos que nacen de la independencia sin perjuicio de las relaciones amorosas que se entablen en absoluta libertad.

Artemisa, la diosa de la caza y de la luna que plena de juventud e intrepidez vagaba por los bosques acompañada de ninfas y animales armada con un arco de plata, era la deidad venerada por las amazonas, las legendarias guerreras comandadas por Hipólita entre otras bravas soberanas; valga como ejemplo Mirina, que habría llevado al triunfo a su femenino ejército contra enemigos de fuste como atlantes y gorgones. La leyenda ha ampliado el territorio de las amazonas desde Asia y Turquía hasta América del Sur, donde habrían sido avistadas por Francisco de Orellana en Brasil y por Antonio Pigafetta, cronista del expedicionario Magallanes, en las proximidades de la isla de Java, donde el viento era el encargado de fecundarlas.

Y la elección de Artemisa como faro y guía no era caprichosa, porque esta diosa multifacética encarna la pluralidad de roles que puede desempeñar una mujer, ya que a la par de protectora de doncellas y partos, compañera de los animales y guardiana de la tierra y los bosques, representa la naturaleza fluida del agua en consonancia con los ciclos de la luna. Porque Artemisa concita el valor de la soledad y de la preservación de los espacios internos, así como la necesidad vital de conexión con la naturaleza y la intuición. Entre las múltiples hierbas utilizadas por los antiguos, aquella que lleva su nombre no sólo alivia dolores e infecciones sino que ha sido empleada en ceremonias mágicas para purificar cristales y piedras.

Antípatro de Sidón describió en Antología griega la impresión que le causara el Templo de Artemisa, una de las siete maravillas del mundo antiguo que se erigía, imponente, en Éfeso: “…cuando vi la casa de Artemisa, allí encaramada en las nubes, esos otros mármoles perdieron su brillo, y dije: aparte de desde el Olimpo, el Sol nunca pareció jamás tan grande…” La solitaria columna que ha permanecido en pie fue registrada por la cámara de Juan en ocasión de nuestra visita a las tierras de la diosa.

Bendito viernes

MesaCornelio Agrippa atribuye a Venus la ascendencia sobre el agua, el aire y el día viernes, aquel en que el flujo de las obligaciones se va diluyendo lentamente hasta volver a renacer, con ímpetu, en las primeras horas del lunes regidas por la marcha silenciosa de la Luna. Lo cierto es que Veneris Dies también se encuentra regido por determinados sabores como el dulce y, en caso de líquidos, por la untuosidad característica de ciertos vinos suaves.

El viernes es el primer día de la semana y aquel en que el sol se levanta según proclamó Mahoma, constituyéndolo en santo para el Islam. Un viernes Dios creó al primer hombre y también un viernes lo expulsó del Paraíso, eligiendo el mismo día para instaurarlo en la Tierra. Y, siempre conforme al Islam, Quyamat o la destrucción del mundo como lo conocemos llegará, indefectiblemente, un viernes.

Consustanciadas con la metafísica de Agrippa en detrimento del presagio funesto del Islam, también un viernes nos reunimos por la noche para celebrar la llegada del fin de semana. Con la mesa vestida para la ocasión fuimos recibidas en la atmósfera cálida preparada por Marcela y degustamos una pluralidad de sabores diversos. Sin embargo, para no desobedecer los influjos del Veneris Dies, el vino mendocino fue untuoso y suave y los dulces ampliamente celebrados en el momento culminante de la cena.

Testeos ingrávidos

Amazon & PearberryLa palmera Mauritia flexuosa es fecunda en un fruto que los pueblos originarios del Amazonas denominan buriti, en tanto que la madera y hojas han sido empleadas para construir viviendas y objetos. El fruto, que ha alimentado a generaciones de habitantes de uno de los ecosistemas más bellos del planeta, se caracteriza por una pulpa amarilla y oleaginosa, de la que se extrae un aceite rico en ácidos esenciales y vitaminas.

Arte dos Aromas es una línea de productos naturales originaria de Brasil, cuya filosofía se basa en preservar el medio ambiente y emplear ingredientes orgánicos sin perturbar el equilibrio de la naturaleza. El jabón líquido de buriti, hidratante y revitalizador de la piel, es un eficaz reparador, se encuentra libre de fragancia y resulta tan liviano como confortable.

Como broche de oro, Bath and Body Works combina peras y frutillas en Pearberry con un fondo almizclado para perfumar suavemente la piel. La fragancia de la crema para el cuerpo es delicada y persistente, una nota confortable para culminar el día envuelta en la ingravidez frutal de Pearberry.

Kundalini Yoga, de blogs y premios XLIV, testeos infantiles

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Kundalini YogaEn el cuerpo físico hay una fuerza sutil dinámica cuyo potencial aún resulta desconocido en su totalidad, que los antiguos hindúes identificaban como Kundalini. El concepto resulta difícil de asimilar en nuestro mundo occidental, en el que las estructuras son rígidas y responden a patrones predeterminados. Pero una vez sorteado este límite el potencial que se despliega es un verdadero sendero espiritual que brinda una oportunidad de reorganizar las viejas estructuras y expandir la conciencia, al propender a la apertura de canales energéticos que se encuentran en el interior de cada ser.

Dentro de los pilares del yoga, la práctica de este método se basa en la ubicación de la energía serpentina Kundalini en la base del chakra Muladhara o raíz, que al desplegarse sobre la columna vertebral busca la unificación con el chakra Sahrasrara o coronario a través del canal o nadi Sushumma, va despertando de esta manera las potencialidades dormidas en el interior del ser humano. La meditación acompañada  de mantras y la práctica de pranayamas son los vehículos para lograr el despertar de esta energía vital, mediante la pronunciación de sonidos primordiales y ejercicios respiratorios predeterminados.

Sri Swami Sivananda, místico hindú, es el autor del libro Kundalini Yoga, en el que explicita de manera clara y didáctica los postulados de esta disciplina. A partir de la enseñanza de una práctica que resulta un nuevo escalón para aquellos que han encaminado su vida por el sendero yóguico, mediante el método Kundalini se plantea la bùsqueda de la felicidad en sentido espiritual, que consiste en el equilibrio interior que se encuentra latente en el Yo o Atman.

“Quien tenga corazón puro y mente libre de pasiones se beneficiará enormemente con el despertar de Kundalini”. Tal vez sea un objetivo difícil de alcanzar pero podemos intentar acercarnos al misterio de la serpentina energía dormida que se encuentra latente, esperando desplegar su potencial en beneficio de quienes emprenden el camino para reencontrarla. Sri Swami Sivananda ha sido generoso al legar una obra que brinda la posibilidad de acceder, desde la limitada imperfección, al misterio subyacente en nuestro interior profundo.

De blogs y premios XLIV

Best Blog AwardsDesde su prolífico blog Ser un ser de luz, Silvia ha nominado generosamente una vez más a este espacio virtual a una o varias distinciones, a elegir. Agradezco a Silvia su deferencia, voy a optar por uno de los premios y he de cumplir con las reglas al respecto, que en este caso implican notificar al blog del que proviene, publicar su nombre y logotipo, compartir siete particularidades propias y nominar a diez blogs a la misma distinción, a los que ha de notificarse efectivamente.

Aquí van las siete particularidades propias:

  1. Estoy leyendo, sumergida sin respirar, la nueva edición ampliada y corregida de La Diosa Blanca, de Robert Graves.
  2. El último episodio de Game of Thrones me dejó con sindrome de abstinencia, para el que no existe remedio alguno hasta la próxima temporada.
  3. Al transitar algún desequilibrio en la salud producto del estrés laboral, confirmo que el cuerpo avisa porque es sabio.
  4. Cada vez me cuesta más permanecer en reuniones en las que no encuentro razones para hacerlo, más allá de los compromisos sociales.
  5. Ha llegado el invierno a la ciudad y el color gris del mar parece plata. Me gusta este paisaje, casi lunar.
  6. No hay trámite que resulte más tedioso que la declaración jurada anual.
  7. Despertar sin tiempo es un privilegio del que hago uso y abuso los fines de semana.

Y aquí los nominados:

1) Inquietud literaria: muy interesante espacio que conjuga diversas ramas del arte.

2) Blog de una maga: Sara es hondureña, vive en Illinois, profesora de profesión y escritora por vocación.

3) Agua y Reiki: escritos, poemas, energía fluyendo.

4) El país de las hadas: un amoroso sitio.

5) Pembangunam Meneranji dan Mencerdaskan: para explorar tierras lejanas.

6) Elia Barunca: el mundo rosado de una joven escritora y futura psicóloga.

7) Déborah Vieira: y la pasión por el maquillaje.

8) GoodTriPress: el blog de un viajero amante de la bicicleta.

9) Universos paralelos: donde vivir historias de un mundo paralelo.

10) The Physics Global: o la sana intención de provocar sonrisas.

Gracias a todos por publicar sus contenidos en el espacio virtual.

Testeos infantiles

NaturaLa infancia es el período de la vida donde el juego adquiere un valor fundamental. En la construcción de la subjetividad de los niños realidad y fantasía se conjugan para reconocer el mundo, y el juego constituye el espacio en el que se expresa la creatividad y se desarrolla el universo intelectual y emocional.

El juego favorece el fluir de las relaciones, permite ejercer roles, estimula las capacidades motrices y potencia la atención y la memoria. A medida que los años pasan los juegos se van complejizando y, ya en la edad adulta, se va dejando de lado el aspecto lúdico y, con esta pérdida, la potencialidad creativa propia de la infancia.

Hay momentos en los que algún objeto o circunstancia nos remiten a aquellas horas en las que el tiempo parecía esfumarse: recuerdo con claridad la emoción de pintar plantas, animales y seres fantásticos que luego cobraban vida propia con el juego, en un universo paralelo que no por imaginario resultaba menos tangible. Los lápices de ojos y labios de Natura me han remontado, con sus colores alegres, a aquellos momentos felices en los que la realidad era tan viva como la fantasía concebida por la imaginación.

Esquina Marechal, orfebres de Taxco, jabón patrio

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Esquina MarechalLeopoldo Marechal nació en Buenos Aires en el último año del siglo XIX y murió en la misma ciudad el 26 de junio de 1970. Profesor universitario, poeta y escritor, es autor de uno de los títulos más importantes de la literatura argentina: Adán Buenosayres, que describe el recorrido de un poeta por la capital del país tres días antes de su muerte, entre los circuitos del tango arrabalero y los misterios no develados de la ciudad.

Colaborador de la revista Martín Fierro, que supo contar con personalidades como Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo y Leopoldo Lugones entre otros conspicuos escritores, varios de los personajes de su obra cumbre pueden reconocerse entre sus páginas, entre ellos el pintor Xul Solar, el filósofo Raúl Scalabrini Ortiz y la poesía teñida de la impronta criolla de Borges.

Adán Buenosayres fue concebida en París en 1929, donde frecuentó desde el barrio Montparnasse a figuras como Pablo Picasso, Alfredo Bigatti y Antonio Berni. Pero no sería publicada sino hasta el año 1948 durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón, en el que Marechal integraba la Dirección General de Cultura y luego fue titular de la Dirección de Enseñanza Artística. Su abierta adhesión al peronismo habría de costarle caro durante los años posteriores, en los que las sucesivas dictaduras que siguieron al golpe de estado de 1955 fueron pródigas en censura y persecuciones políticas.

Marechal se exilió en Chile y desde el vecino país denunció las torturas y excesos del régimen dictatorial: la respuesta fue la exclusión de su obra de las librerías y la prohibición explícita de cualquier mención de su nombre. Recién en el año 1965 publicó El banquete de Severo Arcángelo y su Adán Buenosayres obtuvo el reconocimiento adeudado: a partir de ese momento fue reconocido como uno de los grandes escritores argentinos. Su compromiso férreo lo llevó a adherir a la doctrina justicialista y a pagar un precio caro por sus ideales; sin embargo, su figura y su prosa han sido reivindicadas por las nuevas generaciones, que reconocen tanto al intelectual como al ser humano dotado de espíritu crítico que sostuvo con entereza sus convicciones políticas.

Esquina Marechal es un simpático reducto gastronómico de la ciudad, en el que la música y los platos caseros se conjugan para alegría de sus comensales. Riki, Cecilia y los Peligrosos de la Costa animaron la noche del sábado bajo la mirada cómplice del escritor, presente en cada una de las paredes que recuerdan a diario las convicciones que lo pintan de cuerpo entero: “La historia no es una ciencia, es el arte de mostrar una cara limpia y esconder un culo siniestro”.

Orfebres de Taxco

Aros CorazónCustodiada por la iglesia parroquial de Santa Prisca, quien desde el altar mayor de sus siete retablos se erige pese al terreno escalonado de las montañas que la circundan, la tradición minera de Taxco forjó generaciones de plateros y orfebres orgullosos de integrar la ruta de los Pueblos Mágicos mexicanos.

Taxco deslumbra a primera vista con sus balcones orlados de flores, que resultan un marco encantador para las casas antiguas que se emplazan sobre calles de piedra, como si el tiempo no hubiera transcurrido para la arquitectura colonial que circunda la plaza central. El antiguo poblado floreció a la par de la explotación de las minas de plata y la consecuente habilidad de los plateros, que dominaban el arte del cincelado y el repujado del metal.

Hoy pueden apreciarse al caminar por las calles empedradas las creaciones de los orfebres que trabajan con maestría los metales, exhibidas en vistosas vitrinas montadas al aire libre  que resultan una tentación para los viajeros. De acuerdo al presupuesto se podrá elegir entre las diversidad de opciones, a cual más original y con el sello de una tradición que, afortunadamente, mantiene la calidad de sus ancestros.

Jabón patrio

La PasionariaLa pasiflora incarnata, también llamada flor de la pasión, es una planta trepadora sudamericana propia de climas cálidos, que se caracteriza por producir sustancias flavonoides y aceites esenciales, de reconocidas propiedades cicatrizantes y calmantes.

Dichas propiedades han determinado su empleo en el mundo de la cosmética y ya habían sido descubiertas por los pueblos originarios, que las empleaban tanto para paliar el insomnio como para cicatrizar heridas y quemaduras, en tanto que el fruto aún hoy se utiliza en gastronomía para realizar dulces y postres.

La Pasionaria, fiel a su impronta natural en la concepción de los productos, cuenta entre sus jabones con aromas llamados patrios debido a emplear en su composición plantas originarias de esta región del mundo. La fragancia y suavidad de la flor de la pasión se desprenden a medida que la espuma impregna la piel, en un ritual tan reconfortante como exquisito.

Una causa que se ama, tarde de té en el bosque, jabones multisensoriales

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26 de julio“Buenos Aires de niebla y de silencio…/ El Barrio Norte tras las celosías encargaba a París rayos de sol…/ Y el pueblo que lloraba para siempre sin prever tu atroz peregrinaje…/ Con mis ojos la vi, no me vendieron esta leyenda, ni me la robaron/ Días de julio del 52 ¿Qué importa donde estaba yo?…”

María Elena Walsh y un fragmento de su poema Eva resaltan la obra de Roberto Fontana 26 de julio, expuesta conjuntamente con otras expresiones artísticas del autor y de Raúl Memoli en la muestra Una causa que se ama, inaugurada en el Centro Cultural Estación Terminal Sur. Mientras Fontana resume a partir de su impulso creativo la vida de Eva Perón como mujer y la leyenda surgida a partir de su muerte, Memoli hace hincapié en la causa y la pasión que otorgan el título a la muestra, esa simbiosis entre el amor por Perón y la relación con el pueblo que constituye el sello distintivo de la existencia del ser humano que fue Evita.

La exposición encuentra su título en una frase del libro La razón de mi vida, en el que la mujer más importante de la historia del país enmarca su razón de ser en la posibilidad de dar la vida por una causa en la que se empeña el corazón. Esta profecía habría de cumplirse muy temprano y a poco de cumplir 33 años Eva se fue entre plegarias y sollozos; la multitud sumida en el dolor no habría de recuperarse de la devastadora orfandad provocada por su ausencia.

Con una dorada escultura central que constituye el eje de la muestra se simboliza la línea divisoria entre la persona y el mito, porque la presencia omnipresente de Eva se magnifica aún más a partir de su desaparición física: luminosa y umbría, santa y profana, a partir del año 1952 el día 26 de julio ha representado silencio, niebla, y un pueblo para siempre ahogado en llanto.

Té en el bosque

La Cabaña del BosqueCuando se conjugan una tarde de invierno y un día feriado hay opciones para disfrutar que se encuentran al alcance de la mano en la ciudad. En el Bosque Peralta Ramos la placidez del barrio y el verde de los árboles esconden a pasos de la entrada un reducto encantador para transcurrir la tarde: La Cabaña del Bosque.

La carta incluye variedades de té para todos los gustos: frutales, especiados, avainillados, verdes… Las opciones dulces resultan una verdadera tentación para compartir y la atmósfera del lugar invita a olvidar el mundo exterior para sumergirse en su ambiente mágico.

Nosotros transcurrimos una tarde en compañía de amigos soñando con un viaje en cuarteto a la Rusia de los zares y a la estepa de Mongolia, para concluir en China el recorrido del mítico tren Transiberiano. El tiempo dirá si el Universo es propicio para nuestro sueño durante el curso del próximo año; mientras tanto los cuatro hemos de recordar las horas felices que pasamos en el interior de la cabaña de un bosque encantado.

Jabones multisensoriales

Boutique du Sens

La estimulación multisensorial es una terapia que permite, a través del despertar de los sentidos, transmitir estímulos y experiencias positivas para optimizar la relación consigo mismo y con el entorno.

Los ritos cotidianos de limpieza y cuidado no tienen que estar exentos de placer y estética; al contrario, la diferencia se encuentra en pequeños detalles que no resultan onerosos ni extremos y, en cambio, devienen en una caricia para los sentidos en su conjunto.

Boutique du Sens es una línea de cosmética que cuenta con jabones de diseño e identidad propios, suavemente perfumados y en tamaños diversos que permite combinarlos y alternar formas y colores: vista, tacto y olfato suavemente estimulados para comenzar el día de manera armónica y positiva.

La ciudad y la imagen, cerámica jordana, ninfa perfumada

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Hugo PorroEn el emblemático edificio del Torreón del Monje se puede visitar con entrada libre y gratuita la muestra fotográfica itinerante que nuclea imágenes de la ciudad, captadas por la mirada de fotógrafos aficionados o profesionales que tienen en común la pasión por los lugares emblemáticos de este enclave tradicional de la costa atlántica.

Las ciudades componen su historia a través de hitos, paisajes y sucesos que se ensamblan en la memoria de los habitantes y constituyen un caleidoscopio único. Este cúmulo de referencias que construyen una identidad es abordado en la exposición desde un ángulo diverso, porque diversa es la lente que ha captado cada instante y diverso es el ojo del artista que se encuentra detrás de la cámara: una parte de su ímtima relación con la ciudad ha de inmortalizarse en cada fotografía.

Hugo Porro es el autor de esta imagen del Torreón del Monje, el edificio que conjuga leyenda y tradición desde su rol de baluarte del océano Atlántico. La historia del soldado que abrazó los hábitos por amor a la india muerta y desde entonces se  recluyó voluntariamente en la fortaleza situada en Punta Piedras, sentó las bases para dotar a la construcción del halo de misterio que la circunda hasta la fecha.

Quizás Ernesto Tornquist conocía la leyenda narrada en un manuscrito que habría sido hallado por un picapedrero italiano, sorprendido al hallar un cofre entre las rocas talladas por el mar que además contenía cincuenta monedas antiguas. O tal vez el aristócrata, que encargó al arquitecto alemán Karl Nordmann la construcción de la Torre Belvedere sobre el antiguo fuerte de Punta Piedras, sólo fue generoso con el poblado en el que su familia pasaba largas temporadas disfrutando de los baños de mar.

Lo cierto es que Tornquist sentó las bases para el edificio actual del Torreón del Monje. El mirador inicial se extendió en el año 1927 sobre el mar, en una magnífica terraza en la que hoy se dan cita los turistas para tomar fotos o mirar el azul profundo del océano. Con períodos más o menos prósperos de acuerdo a las contingencias citadinas la edificación forma parte de la historia viva de la ciudad: Hugo Porro la ha plasmado en uno de los tantos atardeceres de los que ha sido testigo mudo el Torreón del Monje.

Cerámica jordana

Cerámica JordanaTodo viaje concluye con equipajes bastante más pesados que al comienzo, dado que los recuerdos se acumulan para regalar y regalarse. Una vez en casa, cada pieza adquirida en tierras lejanas tendrá un significado especial, ya que ha de remontarnos a aquellos días felices en los que descubríamos nuevos rincones de la Tierra.

Hay países cuyos zocos son espacios mágicos donde cada puesto parece salido de un cuento de hadas: Jordania es un ejemplo al respecto. Los mosaicos de Mádaba, las artesanías de cristal de Hebrón, la joyería beduina, las especias, los productos de belleza del Mar Muerto… todo un universo en el que ejercitar el arte del regateo al ritmo plácido de las vacaciones.

La tierra jordana es generosa en depósitos naturales de arcilla, por ende el arte de la cerámica se ha desarrollado desde tiempos inmemoriales en la región. Resulta un placer transitar con cuidado por las tiendas donde la labor artesanal se preserva como un tesoro, elegir un souvenir típico y, al regreso, colocarlo en algún lugar donde nos recuerde aventuras inolvidables en lugares lejanos.

Ninfa perfumada

Pivoine FloraLa paeonía es una planta herbácea cuya flor se caracteriza por una belleza delicada que la ha asociado a la femineidad desde tiempos antiguos. Pero el origen del nombre difiere, por cuanto puede referirse tanto a la ninfa homónima cuya hermosura era tan admirada por los dioses que devino en su transformación en la flor debido a los celos de una femenina deidad; o bien al médico llamado Peón que tuvo el privilegio de curar al mismísimo Ares cuando fue herido por Diomedes en la guerra de Troya.

En medicina china la peonía fue utilizada por primera vez por la esposa del médico Hua Tuo, quien dominaba las artes de la salud en los Tres Reinos. Si bien según la opinión del célebre galeno la planta no servía como hierba medicinal y sólo tenía carácter ornamental debido a la belleza de su flor, su esposa experimentó con la raíz de la peonía para buscar un remedio a los dolores menstruales con efecto positivo, dando cuenta de su utilidad para aliviar tanto los calambres como el sangrado.

L´Occitane ha encontrado en la región francesa de Drôme el ambiente ideal para la cosecha de la peonía, en el momento exacto en que la flor recién comienza a asomar y se encuentra desplegando todo su perfume. A partir de allí se desarrolla una fragancia tan dulce como fresca debido a su corazón floral y las notas verdes de salida, que rematan en un fondo de aromático cedro de Virginia.

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